Librorecenzo | Kion Portas Artistoj

Charlie Porter, Pingveno, 2021, 376 pp.

Sarah Lucas, Memportreto kun Frititaj Ovoj, 1996, C-presita; foto © Sarah Lucas, ĝentile ĉefkomandejo Sadie Coles, Londono. Sarah Lucas, Memportreto kun Frititaj Ovoj, 1996, C-presita; foto © Sarah Lucas, ĝentile ĉefkomandejo Sadie Coles, Londono.

Ekzistas brila gajeco pri kiel homoj vestas sin en Dublino nun, tre diferenca de kiel ni ĉiuj aspektis kelkajn semajnojn aŭ monatojn antaŭe, intermiksante inter hejmo kaj la superbazaro. Eliri el pandemio - reen al studioj kaj ekspozicioj - signifas ŝanĝon en kiel ni prezentas al la mondo kaj kiel ni vestas nin por laboro, eĉ se ni nur re-priskribas nian laboron al ni mem. Ni ĉiuj estas ŝanĝitaj, kaj ni eble elektas signali tiujn ŝanĝojn kaj la eblojn, kiujn ili malfermas, per tio, kion ni portas.

Amiko de grafikisto ofte portas krajonon en sia supra poŝo. Li ne vere uzas ĝin, sed la krajono memorigas lin kaj liajn klientojn, ke lia laboro baziĝas sur metio. Alia amikino, artisto, kiu laboras ĉefe en filmetoj, priskribas kiel ŝi tranĉas siajn ungojn antaŭ granda projekto, resta ceremoniaro de ŝia trejnado pri ceramikaĵoj.  

En la nova libro de Charlie Porter, Kion Portas Artistoj, kelkaj artistoj priskribas aldonon al aparta vestaĵo portata en la studio; aliaj, Frida Kahlo aŭ Picasso ekzemple, estas identigeblaj per aparta vestaĵo aŭ stilo. La studvesto ofte estas malnova vesto, kiu kutimis esti eluzita, aŭ labora vesto de alia faranta aŭ riparanta profesio, adaptita tiel ke ĝi taŭgas por celoj. Foje ĝi implikas porti la saman veston plurfoje ĝis ĝi okupas rolon, similan al sed ne ekzakte kiel la priskribo de Winnicott de transira objekto, "blankey" aŭ komfortaĵo, kiu amasigis odorojn kaj patinojn de antaŭa laboro.

Kiel diferencas tio, kion portas artistoj, sufiĉe diferencas de tio, kion portas aliaj homoj por meriti specialan atenton? Kiel artistoj portas vestojn, oni ofte imagas, ke ĝi devenas de deziro al ekstravaganco aŭ maltrankvilo (aŭ hazarde ekstravaganca maltrankvilo), proksime al la komuna portretado de maltrankvila profesoro kiel "nuksa". La libro de Porter malfaras ĉi tion zorge maltrankvilo, kaj por la vesto kaj por la portanto. Kie li ne konas la artiston kaj kion ili kutimis porti, li vizitas iliajn vestaĵojn kaj elektas ĝin por ni aŭ elprenas fidindan ateston de iu atenta kaj proksima. Tiel ni malkovras, ke la ĉapelo de Joseph Beuys (ofte kopiita) funkciis kiel maniero kovri super metala plato en lia kapo, kiu iam malvarmiĝis. 

Frue Porter identigas "spitemon" rilate al kiel artistoj portas vestaĵojn, sed ĝi povus ankaŭ esti konsiderata kiel "libereco" kun materialoj, etiketo kaj statuso. Estas priskriboj de krustaj makuloj sur kaŝmiro, farboj, ŝprucitaj supertutoj sub kostumoj de Comme des Garçons, kaj la konvene kovritaj Sears kaj Roebuck-laborjako de Agnes Martin, kiuj ĉiuj montras apartan aliron al taŭgeco aŭ taŭgeco.

Estas glita kliŝo, ke artistoj estas klasmigrantoj. Portisto traktas ĉi tion rigardante iujn el la vestaĵoj de artistoj kiel laborvestaĵojn, vestaĵojn por fari, ofte pruntitajn aŭ hakitajn de aliaj laboroj. Porter notas la ŝanĝon de Andy Warhol de la ĉinoj, kiujn li ĉiam portis, al nigraj jeans kaj poste al bluaj jeans, kiuj estis pli legebla ligo al liaj laboristaj mezaj usonaj radikoj, kaj ankaŭ ĉiea urba vesto.

Bill Cunningham, la fotisto kaj kronikisto pri modo en Novjorko, senĉese vestiĝis per blua laborista jako de la franca magazeno BHV. Priskribita kiel "bleu de travail", ĝi estis reprenita kontraŭ ĉirkaŭ 10 eŭroj en DIY-butiko en Parizo kaj funkciis kiel persona uniformo - specifa sed nerimarkinda - kiu donis al Cunningham la eblon gliti de stratoj al startlenaj spektakloj dum li dokumentis kio alia homoj portis, la oportunaj poŝoj de la jako plenaj de filmo kaj lensoj. Post kiam Cunningham mortis en 2016, fotistoj kunvenis ĉe la New York Fashion-semajno portante versiojn de la blua jako (nun konata kiel 'The Bill') kiel omaĝo. Cunningham certe sciis, ke tio povus okazi. 

In Kion Portas Artistoj, Porter ofte skribas per longa elipso, milde revenigante nin al vestaĵo en maniero difini kiel ĝia simboleco ŝanĝiĝis. Yves Klein portas smokingon dum virina grupo, dungita de li, prezentas sian korpoformon en sia patentita Bluo sur kanvason aŭ muron. Ĝenerala Ideo parodiis ĉi tion en Fermu la Fikon (1985), kie ni vidas sufiĉe mizeran plenigitan pudelon kovritan per blua farbo turniĝi antaŭ granda pentrita X. Porter serioze minacas la distancon kaj potencosignalon de la smokingo de Klein - "Tajloro ne estas neŭtrala", li rimarkas . Multe pli poste, post priskribado de la demandado pri la maskla potenca proceso fare de Georgia O'Keefe kaj Gilbert kaj George, li rimarkas pri kiel David Hammons oleas sian propran vestitan korpon, lasante la bluetan spuron de sia ĝinzo sur la papero.  

Mark Leckey parolis pri "neformalaj" en Temple Bar Gallery + Studios antaŭ kelkaj jaroj kaj lia filmo, Fiorucci igis Min Ĝisosta (1999), dokumentas ĉi tiun formon de vesto, kiel oni portas ĝin ĉe eventoj de Northern Soul. Por Leckey kaj liaj kunuloj, neformala vesto estis io, kion nur la "bonhavuloj" povis porti, do etikedoj kiel Fiorucci fariĝis dezirindaj kiel maniero renversi ĉi tion. Charlotte Prodger maltrankviliĝas pri la eblo aperi stranga en kampara medio, kie la nuancoj de tio, kion ŝi portas, eble ne legeblas. David Hockney priskribas kiel lia patro portis kostumon ornamitan per eltranĉitaj paperaj punktoj. "Li instruis min ne zorgi pri tio, kion pensas la najbaroj", Hockney diras al Porter, sed se la najbaroj ne rimarkus, lia patro eble ne faris ĝin, kaj la postaj eksperimentoj de Hockney kun vesto povus esti legataj kiel provludo ĉe la publiko, kiel same kiel estetika, disvolviĝo.

Estas ruiniga momento, kiam Porter laŭ sia propra agnosko supozas, ke farbokovrita paro de mokasinoj apartenas al Jackson Pollock. Ili estas de Lee Krasner; Tiu de Pollock estas netuŝita. Pli frue Porter diris al ni tion ŝi kariero suferita pro lia alkoholismo kaj mensa malsano. En ĉi tiu lumo, la puraj ŝuoj de Pollock ŝajnas tiel maltrankviligaj kiel la smokingo de Yves Klein.

Porter forlasas, probable prave, iujn specojn de specifa eluziĝo kaj portebla skulptaĵo, kiel ekzemple Parangolé Capes de Hélio Oiticica, aŭ la ŝtofaj agadoj de Franz Erhard Walther. La kapoj de VALIE EXPORT kaj la vibrilo de Lynda Benglis ankaŭ ne ricevas mencion. Sed ĉi tiuj kategorioj estas malsamaj: ili estas kostumoj aŭ veraj artaĵoj en si mem. Ĉi tiu projekto traktas ĉiutagan kostumadon por artistoj, de laborvestaĵoj ĝis premiaj ceremonioj; ĉio parto de la laboro, sed ne la laboro mem.

Vaari Claffey estas kuratoro kun sidejo en Dublino.

Noto:

1Donald Winnicott, 'Transiraj objektoj kaj transiraj fenomenoj; studo pri la unua posedo ne-mi ', La Internacia Revuo pri Psikanalizo, 1953, 34 (2), pp 89-97.