AOIBHEANN GREENAN PAROLAS AL ANDREW KEARNEY PRI LA EVOLUO DE SIA LABORO.
Aoibheann Greenan: Unu el la unuaj aferoj, kiuj frapas min pri via laboro, estas via uzo de kinetaj teknologioj. Kiam komenciĝis via intereso pri kinetiko?
Andrew Kearney: Kiel studento de MA-Skulptaĵo ĉe Chelsea College of Art and Design, Londono, en 1991, mi havis grandan studejon, kiu pariĝis kun renkontiĝo kun aliaj internaciaj studentoj, prelegantaj artistoj kaj grandaj teknikistoj. Povi uzi dediĉitajn laborejojn pligrandigis mian aliron al la laboro, kiun mi disvolvis. Ĝis tiam la plej granda parto de mia laboro loĝis sur muroj. Sed de ĉi tiu punkto ĝi povus pli korpe engaĝiĝi kun la tuta spaco, kiun ĝi loĝis. Por mi, esplori movadon estis la maniero esprimi ĉi tiun novan liberecon. Mia frato, Erik, ankaŭ loĝis en Londono en ĉi tiu tempo. Li estas elektronika inĝeniero. Ĉi tiu proksimeco permesis al ni diskuti novajn teknologiojn kaj por mi esplori iliajn esprimajn kvalitojn en mia praktiko.
AG: Rigardante reen al unu el viaj plej fruaj verkoj - untitled (1992) ĉe Serpentine Gallery, Londono - multaj el la zorgoj, kiuj daŭris tra via praktiko, jam videblas, precipe la temo de gvatado. Ĉu vi povas priskribi vian penson malantaŭ tiu peco?
AK: En Irlando, dum la "Problemoj", ni kreskis konsciaj pri kontrolado kaj movado. Transirante la limon de sudo al nordo, vi renkontis grandajn betonajn kaj galvanizitajn ŝtalajn strukturojn, kiuj difinis sojlon. Poste, estante irlanda enmigrinto en Londono, mi spertis propraokule la maltrankvilon de homoj kaj ekkonsciis pri spektado de fotiloj; tiutempe estis pli forta timo de bombado de IRA en la financa distrikto. La kastel-simila strukturo de untitled (1992) pripensis ĉi tiujn antaŭajn spertojn pri tio, kion vi rajtas aŭ ne rajtas aliri, kaj pri mia persona sperto kiel stranga viro en nekonata medio. La haŭto de la kastelo konsistis el la sama konata ondumita galvanizita materialo, sed ĉi-foje kunmetita sen montri eksterajn fiksilojn, tute nepenetreblajn. La muroj estis muntitaj sur cirklaj ŝtalaj spuroj, tiel ke la strukturo povis rotacii hazarde, blokante aŭ malblokante la spacon, kiun la vizitantoj povus okupi. Ŝanĝante kontrolon de la spektanto al la artaĵoj, homoj povis rigardi la dubasencan rozkoloran strukturon ene de la muroj de la kastelo, sed ne povis kompreni, por kio ĝi estis destinita.
AG: Sufiĉe ofte viaj verkoj integras sensilojn, kiuj utiligas nemateriajn procezojn kiel sonon aŭ movadon. En la kazo de silento (2001/10), ekzemple, vi lokis mikrofonon ekster Limerick City Gallery, kiu konvertis stratan bruon en luman kaj sonan komponaĵon ene de plenblovebla okulkavo en la galerio. Kio estas la intenco malantaŭ ĉi tiuj translokaj gestoj?
AK: Ĉi tiuj lokalizitaj ĉiutagaj fenomenoj fariĝis maniero enkonduki neantaŭvideblajn ritmojn ene de la procezo de mia arta kreado. Vivaj sonaj fluoj, kombinitaj kun luksaj niveloj, estas uzataj por gajni kaj enkonduki novan sintezon ene de donita spaco, farante la familiarulon nekonata. La sama aro de objektoj ene de diversaj ejoj povus ŝanĝiĝi kun la enkonduko de novaj kaj lokaj ritmoj. Materialaj kaj nemateriaj komponaĵoj, disvolvitaj kune, fariĝis fundamenta parto de mia metodiko.
AG: Mi rimarkis, ke strukturaj subtenoj ĝenerale kaŝiĝas en via laboro. Suspenditaj formoj ŝajnas flosi, donante al ili aŭtonoman ĉeeston. Ĝi pensigas min pri la maniero, kiel novaj teknologioj pli kaj pli kaŝas la komunikilon, por produkti pli altan senton de tujeco. Ĉu ĉi tio estas io, kio informas vian laboron?
AK: Jes, mi tre konscias pri la rolo de la spektantaro aŭ, pli ĝuste, kiel mi perceptas ilian rolon, kiel nevolaj volontuloj ene de sonora, luksa okazado. Kun Skylum (2012) en Toronto, ekzemple, neniuj subtenoj estis videblaj. Vi povis vidi nur ĉi tiun 16-metran elipsan plenbloveblan en la spaco. La partituro de la verko uzis 100 sonajn specimenojn; muziko, parolaj lingvoj, kanto kaj bestaj sonoj respondis al la movado de la spektantaro, kiu deĉenigis la ĉiam ŝanĝantan sinsekvon de sono kaj lumo. La instalado fariĝis mediumo kaj la agado sub integra parto de la artaĵo. Tamen la verko kaŝas kiel tio estas atingita, pliigante la ambiguecon inter la mi kaj la alia; inter la artisto kaj la publiko.
AG: Ĉi tiuj plenbloveblaj figuroj elstaras en via laboro, kune kun aliaj sinteziloj, kiel PVC, aluminio kaj kaŭĉuko. Kio estas al vi pri ĉi tiuj materialoj?
AK: Mi travivis fazojn kun materialoj. Mi faris lumajn plenbloveblojn kun internaj lumfontoj; arĝentaj folioj plenbloveblaj, reflektantaj ĝian ĉiam ŝanĝiĝantan ĉirkaŭaĵon; nun mi komencis fari nigrajn globojn, kiuj estas nereflektaj, tute malpezaj absorbaj membranoj. Ili havas similajn implicojn de veteraj aerostatoj, aŭskultantaj stacioj, materiala fetiĉismo kaj la nigreco de kosma spaco. Viro alteriĝanta sur la lunon, novaj ideoj pri moderneco, reprezentado kaj influo de sciencfikcio en nia ĉiutaga ĉiam fascinis min; tiu sento de alieco, tiu vojaĝado preter, for de si mem aŭ de unu loko al alia. Kreskante, sintezaj manĝaĵoj kaj ŝtofoj estis vidataj kiel pozitiva konscio pri la nova estonteco, kiun ni eniris. Ankoraŭ nuntempe ĉi tiuj homfaritaj materialoj aludas al industriaj procezoj, esplorado kaj funkciado, kiuj kontraŭas la historian karakteron de la spacoj, en kiuj mia verko ofte montras. Por mi, la arto fari objekton ĉiam kunfandiĝas kun la arkitektura spaco, en kiu ĝi loĝas, ekigante diversajn rimedojn kaj procezoj. Materialoj havas sian propran enecan naturon kaj historiojn. Ĝi estas la faro, tiu fizika interagado kun la materialo, en mia kazo kongruanta kun novaj teknologioj kun pli malnovaj tradiciaj laborprocezoj, kiu estas esplorita por malkaŝi novajn rakontojn ene de la verko kaj la loko en kiu ĝi estas.
AG: Ĉu vi povas paroli pri la rilato inter loko kaj memoro en via laboro?
AK: Spacoj ĉiam estis grava parto de mia praktiko, loko de novaj komencoj! Frue en mia kariero, konstruaĵoj fariĝis komplika parto de tiu farado. Ĉi tio kondukis al ideoj ĉirkaŭ la laboro enloĝanta medion, disvolvante rilatojn ene de tiuj lokoj kaj iliaj historioj. Miaj instalaĵoj disvolviĝas en la kunteksto de skalo, identeco, sekseco, loka historio, loko kaj la procezo de materialoj.
AG: Ĉi tio tre rilatas al la esplorprojekto, kiun vi realigis en Middlesex University, titolita Spacaj Konstruaĵoj Faras (2005-08), en kiu vi proponis pli enkorpigitan aliron al arkitektura historiografio. Ĉu vi povas priskribi la impulson malantaŭ ĉi tiu esplorado kaj kiel ĝi informis la laboron, kiun vi faris poste?
AK: Ĉi tiuj jaroj pasis esplorante ideojn pri la naturo de la universitato kaj ĝia intencita uzado, la metodikoj de la arkitekto kaj kiel la spaco estis evoluigita por ĉiam ŝanĝiĝanta akademia socio. Sonaj poentaroj estis komponitaj pri konstrumaterialoj uzataj en la konstruado de la kampuso; historioj estis dokumentitaj kaj poste hazarde parolataj per parolantoj en diversaj lokoj de la konstruaĵo; historiaj bildoj de la konstruado de la konstruaĵo estis trovitaj en la biblioteko kaj represitaj sur la lampŝirmiloj, bildoj kaj teksto de la obstinaĵoj montrante studentojn kaj la ŝanĝiĝantajn agadojn de la konstruaĵo dum la jardekoj. Esti parto de institucio dum tri jaroj permesis al mi tempon por disvolvi interagojn kun la dungitaro, studentoj kaj konstruaĵo, kio riĉigis la rakonton de la verko per tavoligado de la aktualaj kaj historiaj realaĵoj de la loko, influante kaj pripensante nian sperton de tiuj. samaj ĉiutagaj spacoj ene de la universitata kampuso.
AG: Estas la sento, ke via esplorado fizike trapenetras la ŝtofon de la realo, en maniero tre diferenca de pli memkonsciaj montrmanieroj, io, kio povus kunporti disiĝon. Kie vi situas la limojn de via laboro?
AK: Komencante kun la projekto Longa, Maldika Fadeno (1997/98), kiun mi faris en Heathrow-Flughaveno, mi ekinteresiĝis pri laboro, kiu kunfandiĝis kun loka arkitekturo tiel, ke vi ne povis diri, kie la arta interveno komenciĝis aŭ finiĝis. La raporto por ĉi tiu projekto estis loĝi koridoran spacon en la flughaveno, kion mi atingis donante al la artaĵo senton de funkcio, kiel ĝi estas perceptata kun plej multaj objektoj en flughaveno. Mi ĵetis la elipsan ondan muran surfacon de la spaco kaj muntis sesdek nigrajn vakuo-formitajn sferojn, ĉiu enhavanta ciferajn sumigilojn ligitajn al ĝemelaj infraruĝaj baraj traboj, kiuj registris la irojn kaj irojn de la pasaĝeroj de Irlando al Anglujo dum periodo de jaro. En aliaj verkoj, la limoj estas pli palpeblaj, ekzemple en mia lastatempa ekspozicio ĉe La Doko, Carrick-on-Shannon, mi uzis PVC-industriajn kurtenojn por konsciigi la spektantaron, ke ili transiras de unu sojlo al alia.
Andrew Kearney estas irlanda artisto bazita en Londono. Tra 2017 ĝis 2019 lia multflanka instalado, mekanismo, turneis al Centre Culturel Irlandais (Parizo), La Doko (Carrick-on-Shannon) kaj Crawford Art Gallery (Cork).
andrewkearney.net
La agado, instalado kaj bildaj verkoj de Aoibheann Greenan ekzamenas la ŝanĝeblecon de kulturaj dokumentoj tra la tempo, esplorante ilian transforman potencialon en la nuntempo.
aoibheanngreenan.com
Trajta Bildo: Andrew Kearney, mekanismo, 2019, instal-vido, Cork; foto de Jed Niezgoda, ĝentile de la artisto.
