Profilo | Portretoj de Rezisto

COLIN DARKE REVIDAS 'PENTONON, NENI' KAJ ZANELE MUHOLI EN LA NAUGHTON-GALERIO.

Zanele Muholi, Phaphama, ĉe Cassilhaus, Norda Karolino, 2016, instalinstalaĵo "Somnyama Ngonyama", Queen's University Belfast quadrangle, 2021; foto de Simon Mills, ĝentile al la Naughton Gallery. Zanele Muholi, Phaphama, ĉe Cassilhaus, Norda Karolino, 2016, instalinstalaĵo "Somnyama Ngonyama", Queen's University Belfast quadrangle, 2021; foto de Simon Mills, ĝentile al la Naughton Gallery.

La Naughton-Galerio, situanta en Queen's University Belfasto, aranĝas du ekspoziciojn kiuj ambaŭ asimilas konsiderojn de afrikaj historio kaj kulturo, venante de malsamaj perspektivoj, sed partumante kelkajn vidajn kaj ideologiajn karakterizaĵojn. La unua, 'Pardonu, Nek' (25 majo - 11 julio), estas grupekspozicio en la galerio de plejparte afrofuturisma verko kaj la dua, kiu estas montrita kunlabore kun la Belfasta Foto-Festivalo, estas rimarkinda elekto de memportretoj. de sudafrika vida aktivulo kaj fotisto, Zanele Muholi (3 junio - 1 aŭgusto). Ĉi tiuj estas presitaj grandskale kaj montritaj en la universitata tereno.

Pardonu, Nek

La plurtavola arta kaj aktivisma movado Afrofuturism disvolviĝis dum kelkaj jaroj, kun la ĵazo de Sun Ra, la funko de George Clinton kaj la sciencfikciaj romanoj de Octavia Butler ĝiaj antaŭuloj. En vidaj terminoj ĝi disvolvis rekoneblan, sed fluidan, estetikon kaj la genlinion de multaj el la lastatempaj verkoj inkluzivitaj en "Pardonu, Nek" retroviĝas precipe al Sun Ra, kies kostumoj kaj scenejoj elvokas la estontan kosmon, el kiu li asertis esti vojaĝinta, vidita en la malalta buĝeta filmo de 1974, La spaco estas la loko. Afrofuturista filmo disvolviĝis konsiderinde de tiu sufiĉe rudimenta komenco al, ekzemple, la bela kaj kortuŝa ekologia ofero en futureca Orientafriko en la fuŝkontakto de 2009, Pumzi, verkita kaj reĝisorita de Wanuri Kahiu. La estetiko atingis vastan spektantaron en la furoraĵo de Marvel 2018 de Ryan Coogler, Nigra Pantero.

Afrofuturismo estas rezista arto, bazita en objektiva analizo kaj imaga repripensado de historio. Ĝi malklarigas la distingojn inter estinteco, estanteco kaj estonteco por krei novajn realaĵojn, kiuj povas reliefigi la naturon de maljusteco kaj subpremo aŭ nunaj alternativoj, kiuj neas ilin. Ĉi tio markas distingon de (aliaj) formoj de rezisto, kiuj asertas la superecon de materia realo super ideoj - de kiam Marx asertis, ke ne konscio determinas estaĵon, sed socia estaĵo determinas konscion.

La du flankoj de ĉi tiu ideologia kontraŭdiro eble povas esti akordigitaj per la formado de strategio, kiu rigardas la nocion de duobla konscio de WEB Du Bois, per kiu afrik-usonanoj rekonas, ke iliaj identecoj povas esti formulitaj per la ĵonglado de sia afrikeco kaj sia usoneco. Kiel etendaĵo de ĉi tio, la materialo kaj la idealo, la tradicia kaj la moderna, la reala kaj la potenciala, povas efiki unu al la alia por krei dialektikan bazon por kompreni historiajn realaĵojn kaj eblajn estontecojn. Ĉi tio povas siavice formi la bazon de fikcia diskurso, ekzistanta tra ĉiuj artaj formoj (esplorante la historiajn verojn pri sklaveco, linĉaj homamasoj, Jim Crow kaj nun la kresko de la movado Black Lives Matter antaŭ la ŝtata murdo de George Floyd) , samtempe kreante novajn futurecajn, posthomajn diaĝezojn, en kiuj la afrika diasporo memstare forĝis siajn realaĵojn.

La verko montrita en 'Pardonu, Nek' estas preskaŭ ekskluzive bazita sur la homa figuro. Multaj troviĝas en estontaj aŭ eksterteraj medioj kaj kelkfoje montras signojn de evoluintaj aŭ mutaciaj fizikaj trajtoj - en la verkoj de Benji Reid kaj Charlot Kristensen, ekzemple homoj akiris la kapablon flugi.

En tiu de Gianni Lee Ĉi tio Estis Via Estonteco, sed Ni Malsukcesis Vin (en kiu eĉ la titolo vojaĝas tra la tempo), la tre elpensita rolulo rigardas nin kontempleme, kun futureca marborda urba pejzaĝo malantaŭ ili. Iliaj manoj estas bluverdaj kun ruĝe pentritaj najloj, elirantaj el blanka ĉemizo, kiu dissolviĝas en brosignojn fandantajn la maron. Ĉi tiu sama rolulo aperas en Ŝanĝu la Koron de Tiu Viro aŭ Mortigu Lin, nun kun ornamaj kirasoj kaj plena ruĝa jupo, kiu denove rompiĝas en gestajn markojn, kiuj kunfandiĝas en la vide kaosa fono.

Rickii Ly uzas ciferecan fotomuntadon por krei siajn alimondajn "humalulojn", kun longformaj koloj kaj aeroj de indiferenteco. En unu peco (La Donaco - Rigardu, 2020), unu el la plej fortaj bildoj en la spektaklo, patrino kaj filino sidas ĉe tablo aranĝita por simpla manĝo de kokaĵo kaj frukto, kies konateco kontraŭas la misterajn orajn filigranajn sferojn metitajn sur la flavan tablotukon. La vertikaleco de la verda kurtenfono eoesas la plilongigon de ŝia kolo.

Katia Herrera uzas multjaran kaj konatan sciencfikcian estetikon por aserti la forton kaj eltenemon de nigrulinoj, esplorante la universon kun fido kaj reĝeco, portante sian oran insignon kaj forigante kontraŭulojn per siaj lasero-okuloj.

La portretoj de reĝeco de Bobby Rogers el liaj fotografiaj serioj "La Pli Nigra Bero" estas samtempe belaj kaj senarmigaj. Iliaj arĝentaj teknologiaj okuloj, rigardantaj nin hipnote por tiri nin tra siaj kvaraj muroj, estas kompletigitaj per iliaj kostumoj el kompleksaj ŝtofoj kaj oraj kaj juvelitaj ornamadoj, ekstermante la kriman heredaĵon de Cecil Rhodes kaj eŭropa kolonia historio.

Eĉ pli kompleksa estas la serio "Ekvilibro" de Luke Nugent kaj Melissa Simon Hartman, ĝiaj temoj kovritaj per malsimplaj regosimboloj, kiuj denove kunfandas afrikan tradicion kun imagita estonteco.

Somnyama Ngonyama

Ĉi tiu ĉiea ekstera rigardo estas plej peniga kaj senarmiga en la spektaklo de memportretoj de Zanele Muholi, 'Somnyama Ngonyama', kiu tradukiĝas en la anglan kiel "Saluton, la Malhela Leonino". Ĉi tio estas plibonigita de la troigo de Muholi pri la nigro de ilia haŭto, kiu metas iliajn okulojn ĉe la fokuso de ĉiu bildo, eĉ en la malmultaj, en kiuj ili rigardas flanken. La artisto preskaŭ kuraĝas nin alfronti kaj ilian vizaĝon kaj ĝian severan, sed mirinde belan, kuntekstigon. Kiel multe de la verko inkluzivita en la Belfasta Foto-Festivalo, la verko de Muholi estas presita granda kaj ekspoziciata ekstere, kio ĉi-kaze iel plibonigas la intimecon kaj maltrankvilon de la spektantaro.

Muholi delonge esploras kompleksajn intersekciĝojn de aferoj GLATQI + (inkluzive de sia propra ne duuma identeco), laboron, politikon, historion kaj tradicion. Kiel ili diris, "Fotado por mi estas ĉiam antaŭ ĉio ilo de aktivismo, pelata de la ideo de socia ŝanĝo." Eŭropa publiko eble luktos iom por kompreni plene la signifon ene de la verko, sed Muholi mem donis iujn indicojn. En la tre limigita spaco disponebla al mi, mi nur povas tuŝi ĉi tiujn kompleksecojn kaj mi kuraĝus viziti la spektaklon kiel eble plej ofte.

Kelkaj el la pecoj en la spektaklo ekzemple rilatas al laboro kaj specife al la patrino de Muholi Bester. En ĉi tiuj, ili estas ornamitaj per ekzemple vestaĵoj kaj traserĉiloj. La ekspluatado de nigra hejma laboro historie estis tre videbla signo de blanka supereco en kaj rasapartisma Sudafriko kaj en Usono kaj Muholi montras, ke tio malproksime fariĝas perdita memoro.

Uzante plian multjaran rasisman karakterizon, en la peco titolita Phaphama (kiun mi kredas traduki kiel "leviĝi" aŭ "vekiĝi"), Muholi portas la ĉemizon, bantkravaton kaj (leopard-haŭtan ĉeftemon) veŝton de la amkantisto. Ilia esprimo samtempe malĝojas kaj akuzas. Ĉi tiu kombinaĵo de rekta emocia konfrontiĝo kun la publiko kaj politike ŝarĝita bildo devigas brechtanan rilaton, certigante objektivan kritikon kaj memtaksadon. La maniero kiel la laboro estas prezentita, grandskala kaj ekstere, plibonigas ĉi tiun kontemplan procezon.

Colin Darke estas plurmedia artisto bazita en Belfasto.

colindarke.co.uk