Galería Douglas Hyde, Dublín
19 de setembro - 17 de novembro de 2018
Tiro nun Cámara de vídeo Hi8 no estilo familiar de Seamus Harahan, ao descuberto, a película no o corazón desta exposición preséntase como un documental episódico e fragmentado transversalmente unha serie de monitores antigos e improvisados pantallas. Cunha miscelánea doutros obxectos espallados arredor do espazo da galería: un vello libro de papel de Knut Hamsun fame, unha bule esmaltada, un disco de Sleaford Mods: a instalación desgarrada parece un pouco como unha venda de maletero. As notas máis afeccionadas son proporcionadas por unha copia dunhas cintas famosastry, que funciona como unha especie de pano de fondo e unha soa cadeira de aluminio Eames.1 As cadeiras menos elegantes quedan vagando soas ou en grupo, como aínda que á espera de que comece a acción. Sen contraliña de tempo ventional, a película desenvólvese espacialmente. A medida que as imaxes e os sons cobran vida, o visitante é invitado a moverse pola galería, albiscando unha cultura "demasiado espectral e oculta", para ser examinada desde un só punto de vista.2
Cando visitei a galería, Irish Traveler o cantante, Thomas McCarthy, contoume como, despois dunha noite de canto e contos, Viaxeiros ás veces espertaba ao descubrir que tiñan os veciños agochaba os seus cabalos, atrapándoos efectivamente para que o entretemento puidese continuar. Coautor e tema principal desta obra recén encargada, McCarthy parece vivo ás ironías dunha cultura á vez valorada e irrespetado dentro da sociedade irlandesa. Nos seus diferentes xeitos, o cantante tradicional e o cineasta xa están comprometidos coa documentación de mundos que desaparecen. Traballando xuntos, formaron, desde o seu mutuo "confort e alegría", unha exposición que resiste o elexíaco, a favor de algo moito máis contrario e incómodo.
O subtítulo da exposición suxire a natureza contraria de que unha cultura indíxena se atope "outra". A película documenta unha forma de música folk, pero a universalidade implícita dese termo tamén se contradice con cantas cancións de Traveler permanecen relativamente privadas; cantar sobre eventos aos que non estás directamente conectado considérase inauténtico ou peor. McCarthy aprendeu moitas das súas cancións da súa nai, que tamén o animou a desenvolver o seu distintivo "warble" (ou vibrato, para os máis clásicos). As notas amplas e as variacións de ton producidas por esta técnica tamén influíron nos gaiteiros da súa familia. Nada disto non se menciona directamente na película (que, noutro movemento anacrónico, é realmente cinta VHS). Pola contra, vemos unha serie de actuacións de McCarthy e outros, en lugares que inclúen: a Willie Clancy Summer School no condado de Clare; o interior dunha tenda de vento; e unha okupa de Dublín non identificada. A pesar da natureza fragmentada do traballo en xeral, cada representación móstrase na súa totalidade. A cámara deriva e amplía, pero hai pouca ou ningunha edición; a primacía do momento capturado é o que conta.
Nalgunhas das primeiras películas de Harahan (non incluídas nesta exposición) - Terras Santas (2003), por exemplo, ou na serie en curso "Cold Open": momentos fuxitivos de escenas cotiás están cubertos con bandas sonoras musicais apropiadas. Nun principio, a elección da música pode parecer incongruente, pero as combinacións sempre son efectivamente brillantes. Harahan tende a rodar discretamente, a miúdo os seus súbditos non saben que están a ser filmados. Como espectador, estás atraído por unha incómoda alianza coa presenza clandestina da cámara. Neste novo traballo, o tema está a bordo desde o comezo, a música e a rodaxe evolucionan xuntas. A estrutura non convencional e a configuración da galería poden ser unha resposta a isto, con estas tensións cada vez máis integradas formalmente e experimentadas máis activamente polo espectador.
McCarthy tamén me contou como a chegada de xeradores alimentados por batería permitiu aos viaxeiros ver a televisión na casa por primeira vez. Mentres os membros da familia máis novos estaban sentados en silencio observando a pantalla, lembra que o seu pai estaba horrorizado por este novo "asasino de conversas". Pode haber unha ironía nunha cultura oral que se estenda agora a través da tecnoloxía que axudou a diminuír, pero a elección de Harahan dos equipos de gravación e exhibición en gran parte anticuados confire á exposición o seu propio sentimento de vulnerabilidade. O pai de McCarthy - el mesmo un coñecido seanachí - podería rir para si mesmo, cando unha pantalla próxima volveu revivir e a miña conversa co seu fillo rematou. O asasino da conversa comezara de novo.
John Graham é un artista que vive en Dublín. Ensina Belas Artes en Sligo Instituto de Tecnoloxía.
Notas
1 A exposición conta cunha réplica de O unicornio en catividade (de The Unicorn Tapices), (1495 - 1505), actualmente no Metropolitan Museum of Art, Nova York.
2 Texto da exposición Seamus Harahan.
Créditos de Imaxe
"a miña comodidade e a miña alegría: cancións do outro irlandés", Seamus Harahan e Thomas McCarthy, 2018, vista da instalación, Douglas Hyde Gallery; fotografías de Kate O'Brien.
