CHRISTOPHER STEENSON FALA CON GERARD BYRNE SOBRE A CONSERVACIÓN DA ARTE MEDIÁTICA NA IDADE DIXITAL.
Cunha carreira abarcando preto de tres décadas, Gerard Byrne é coñecido polas súas complexas instalacións cinematográficas que desprazan as narracións secuenciais con sistemas de reprodución non lineal. As películas de Byrne a miúdo incorporan múltiples planos de visualización, onde as recreacións episódicas esténdense polo espazo da galería, paralelas entre si, animando ao público a explorar o espazo, mentres xuntan a narración fragmentada. Un exemplo notable é Unha cousa é un burato é unha cousa que non é (2010), que traza episodios separados na historia do minimalismo, incluíndo: unha conversa radiofónica entre Bruce Glaser, Frank Stella, Donald Judd e Dan Flavin; Escultura de Robert Morris de 1960, Columna; e a epifanía que cambiou a carreira de Tony Smith no New Jersey Turnpike, que o levou á arte minimalista. Outras obras asumen estruturas modulares de duración indefinida. Tomando pistas das calidades seriais do minimalismo, No noso tempo (2017) ten lugar nun estudo de radio. Usando a estrutura modular da emisión de radio comercial como marco temporal, a película reprodúcese sincronizada co horario de apertura da galería.
Byrne graduouse en NCAD en 1991, xusto cando a "arte mediática" estaba a piques de experimentar un monumental cambio de analóxico a dixital. Mentres comentamos a evolución dos métodos de traballo de Byrne, menciona unha serie de formatos, incluíndo 16 mm, VHS (e VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, vídeo dixital SD, HD, 4k e máis. Con esta extensa colección de material, xorden cuestións de almacenamento e conservación. Para Byrne, isto implicou xeralmente procesos de dixitalización e arquivo fastidiosos, polo que incluso as obras creadas en cintas analóxicas (e gardadas de forma segura no almacenamento físico) tamén existen nos discos duros, o que as fai máis facilmente accesibles. Byrne calcula que ten máis de 100 discos duros de material. Cando pregunto se ten algún consello para outros artistas sobre como deben arquivar dixitalmente o seu traballo, afirma con cautela: "Ben, o primeiro que diría é que, se queres recibir consello, un artista probablemente non sexa o mellor persoa para preguntar. É mellor que preguntes a alguén que xestione os datos [...] Non é unha cuestión de arte. O que fago por min é que etiqueto todos os meus discos duros dun xeito moi sistemático. Reciben un número que sube secuencialmente. A etiqueta tamén indica o tamaño da unidade e se é unha unidade A ou B; a idea é que as unidades B son copias de seguridade das unidades A, polo que normalmente intento ter unidades por parellas, se é posible. E o ideal é que, por suposto, teñas unha terceira copia de seguridade. Tamén uso un software de catalogación chamado NeoFinder, que analiza os discos duros e fai un inventario do que hai na unidade. O catálogo é entón accesible sen que a unidade estea conectada. Entón, se buscas un ficheiro específico, podes buscar en todos os catálogos e descubrir en que unidades está activado ".
Byrne traballa con programas de edición de vídeo dixital non lineal desde mediados dos anos 90, cando era estudante de posgrao na Parsons School of Design de Nova York. Despois estivo a traballar coas primeiras versións de Adobe Premiere e Avid Media Composer; agora traballa con programas como Final Cut. Os ficheiros do proxecto destes programas son igualmente importantes para arquivalos, de xeito que se pode acceder ás edicións de vídeo antigas para volver exportar e actualizar. Non obstante, Byrne admite que, por desgraza, "os fabricantes de software non teñen interese nin compromisos mínimos na idea de accesibilidade cara atrás". Isto significa esencialmente que a non ser que teña unha versión específica dun software (e o sistema operativo correcto no que se executará o programa) xa non poderá acceder a ese proxecto. Byrne soluciona esta situación mediante o uso de discos duros para clonar determinados sistemas operativos que executarán pezas específicas de software antigo, como Final Cut 7. Esta unidade de clonación pódese iniciar dende un ordenador cando necesite acceder a algo. Pero este non é o final do problema: "inevitablemente tamén vai significar arquivar computadoras físicas, porque chegará ao punto en que certos sistemas operativos non están soportados por computadores máis recentes. Entón, o único xeito de poder arrincar deles é ter un ordenador máis antigo ... É unha farsa que esteas intentando gardar o acceso a un ficheiro e iso significa que tes que arquivar un ordenador enteiro ". Byrne estivo lidando con problemas de arquivo coma estes durante os últimos 10 anos máis ou menos. Con moitas das súas obras máis importantes en coleccións internacionais, tivo a sorte de discutir estes problemas con conservacionistas dixitais que traballan en museos de todo o mundo. A conservación dixital estase a converter nun campo profesionalizado, con consultores externos que asesoran tanto coleccións privadas como galerías con fondos públicos sobre como afrontar os problemas de almacenamento e acceso a formatos dixitais. Pero Byrne admite: "En todas as conversas que tiven nas miñas viaxes, decateime de que ninguén realmente ten respostas definitivas [...] Non creo que ninguén poida facer máis que ser reactivo e tratar de tomar boas eleccións. ”
Estes retos de conservación non se limitan só ao dominio dixital. Ademais de protexerse da obsoleta do software informático, o hardware de instalación tamén debe estar "preparado para o futuro". As instalacións de Byrne requiren niveis meticulosos de pensamento e deseño, que incorporan software a medida e hardware especializado. O colaborador de Byrne, Sven Anderson, que traballa incansablemente como o principal deseñador técnico dos proxectos de Byrne, foi un elemento fundamental na elaboración destes sistemas. Non obstante, coa complexidade necesaria para reproducir as obras, poden xurdir unha serie de problemas potenciais. En primeiro lugar, as partes compoñentes das súas instalacións e o feito de que poden modular en estrutura, duración e disposición, levan a desafíos á hora de finalizar as obras para as coleccións. Hai un proceso de "delimitación da obra dun xeito moi material" que ten que ter lugar antes de ser entregado a un museo. En segundo lugar, o hardware, ficheiros e outras pezas de interconexión pertencentes a unha obra de arte deben permanecer accesibles e funcionais nos próximos anos. Volver mostrar obras con menos dunha década de antigüidade pode chegar a ser problemático se o hardware falla e cómpre substituílo. E grazas a unha crecente cultura da "obsolescencia planificada", a substitución pode ser a única opción viable cando as cousas son imposibles de reparar. Os formatos de ficheiro tamén poden non ser compatibles se se introduce novo hardware. Tales dilemas poden espiral, a menos que todos os aspectos sexan coidadosamente pensados. De feito, a creación destes traballos implica un rigoroso período de desenvolvemento e probas por parte de Byrne e Anderson. O primeiro gran proxecto no que traballaron xuntos foi Unha cousa é un burato é unha cousa que non é (2010). Decidiron que o mellor xeito de que o traballo se entregase ás coleccións era un "sistema verificado e listo". Como recorda Byrne, este foi un traballo enorme, con Anderson escribindo un manual de 50 páxinas para acompañar a obra de arte, describindo todos os aspectos da instalación, desde a configuración e execución ata a resolución de problemas.
Por toda a flexibilidade e maior comodidade que permiten as tecnoloxías dixitais, tamén introducen un conxunto de retos. "A migración entre formatos é realmente unha calidade moi natural do contorno dixital no que vivimos: os medios poden migrar entre formatos con fluidez e con fluidez - iso é unha especie de anatema para os museos. Polo menos nun sentido histórico, moito pensamento ortodoxo arredor dos museos é unha ansiedade por cambiar en relación cunha obra. Para bloquealo ". Aínda que actualmente os sistemas de presentación feitos á medida só os emprega unha minoría de artistas, son cada vez máis comúns, a medida que a tecnoloxía se fai cada vez máis accesible. É probable que o papel das coleccións de museos na preservación destas pezas de hardware se converta nun problema preciso, con Byrne concluíndo que: "A medida que os conservadores dos museos coñecen os medios e o lado técnico da arte mediática, creo que terán máis detalles preguntas para artistas ".
Gerard Byrne é un artista e profesor con sede en Dublín. Está representado por Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm e Kerlin Gallery.
gerardbyrne.com
Christopher Steenson é editor de produción de The Visual Artists 'News Sheet. Tamén traballa como axudante de estudo para Gerard Byrne.
christophersteenson.com
Imaxe do recurso: Gerard Byrne, Unha cousa é un burato é unha cousa que non é, 2010, vista de instalación, Lismore Castle Arts; cortesía do artista e Galerie Nordenhake.
