MICHAËLE CUTAYA ENTREVISTA A DANIEL JEWESBURY, COMISARIO DE TULCA FESTIVAL DE ARTES VISUAIS 2016 (5 - 20 DE NOVEMBRO DE 2016).
Michaële Cutaya: es a comisaria do TULCA deste ano e o teu tema é "A cidade sen cabeza". A cidade é unha preocupación central no seu traballo como escritor, comisario e cineasta. Proxectos anteriores como 'Re-Public' (Dublín, 2010) e 'The Headless City' (Berlín, 2014) exploraron a nosa relación coa cidade e os seus espazos. Podes describir como se manifestará esta investigación en Galway este mes?
Daniel Jewesbury: O interesante para min da cidade da era industrial (Galway nunca foi unha cidade industrial pero formou parte da era industrial) e o que é o punto de partida desta TULCA é como nos trasladamos historicamente á cidade para escapar de certos tipos de lazos sociais e económicos moi ligados ao lugar. Cambiamos lazos de obrigación, relixión e familia por outros tipos de lazos. Houbo esa idea de que na cidade obtiveches un certo tipo de liberdade como traballador a cambio de vender man de obra. Este proceso sustenta o nacemento do socialismo e da socialdemocracia, movementos baseados na filiación de clase e no interese de clase en lugar do arraigamento, a familia, os clans, etc.
Co desenvolvemento da cidade neoliberal nos últimos 30 anos - a cidade como instrumento financeiro, como un gran derivado complexo - ese contrato entre o traballador individual e a cidade foi erosionado. A cidade socialdemócrata tal e como existía rompeuse. Non sei que o neoliberalismo representa realmente unha nova etapa na periodización da cidade. Creo que é unha etapa de transición e non sabemos cara a onde imos.
MC: Escribiches que o concepto de "A cidade sen cabeza" estaba inspirado tanto nos escritos de arquitectura de Georges Bataille como no utópico urbanista Bruno Taut. Bataille considerou que a falta de cabeza (en referencia á decapitación do tirano) era unha condición previa da cidade moderna, mentres que Taut defendía a necesidade dunha coroa da cidade, como as catedrais ou a Acrópole, que nos unise comunitariamente, evitando a cidade moderna de perder o camiño.
DJ: A tensión aquí é que non intento prescribir unha resposta. Podo ver un problema, o problema que xa expuxen, pero o que me interesa é que hai tantas formas diferentes de abordalo. Hai futurismos escuros que ven o desafío fundamental da existencia humana polo desenvolvemento da sociedade urbana, pero hai respostas máis regresivas baseadas na idea de que a cidade é o problema.
Vexo o idealismo socialista de Taut, o seu anhelo por unha cidade completamente planificada, como unha nostalxia melancólica pola orde das sociedades precapitalistas, pero é esencialmente cara atrás. Bataille é increíblemente interesante, porque en moitos dos seus conceptos filosóficos, incluída a teoría do gasto, que pon de manifesto a incapacidade do capitalismo para conceptualizar o tempo improdutivo ou o desperdicio e as súas nocións de soberanía, materialismo base, heteroloxía, etc., afirma que o que o máis urxente que facer é disipar o noso desexo de que a cidade funcione como un sistema perfecto, porque os sistemas perfectos son o problema aquí. No medio da desigualdade social máis forte e básica, preocupámonos polo mal funcionamento do sistema. De feito, só grazas a que o sistema está tan mal funcionado, conseguimos sobrevivir.
Bataille reintroduce todas as cousas que intentamos reprimir na cidade moderna, limpa e "intelixente": sucidade, morte, sangue, dor, perda. Non se trata só dunha valorización do baixo e da base e da media; é unha simple afirmación de que estas cousas non van desaparecer. Son sobre os que está construída a nosa cidade e temos que ser quen de abrazalo diferenza ao intentar sacarnos desta lea. Pode haber algunhas cousas que teñamos que volver a valorar, algúns enfoques da cidade que esquecemos, pero tamén temos que mirar para repensarnos a nós mesmos, polo que hai unha actividade semellante a Janus aquí, coa "falta de cabeza" que evoca un fermosa tensión. Ao decapitar e eliminar ao soberano, non debemos simplemente substituílo nin ocupar a súa posición, facendo eco da fria racionalidade calculadora do capitalismo; máis ben debemos intentar atopar novas sensibilidades, unha tarefa que tamén é esencialmente sen cabeza.
MC: Houbo unha preocupación crecente pola privatización de espazos urbanos públicos coa difusión de espazos públicos de propiedade privada (POPS), difuminando as diferenzas entre ambos e a nosa percepción de cal é cal.
DJ: No seu libro Control de terra, Anna Minton advirte contra fetichizar o espazo público ou velo como intrínsecamente máis libre; máis ben, debemos considerar que aspectos do control público do espazo queremos protexer e preservar e como é cualitativamente diferente do espazo administrado por privado. É importante desafiar a idea de que o espazo público é algo que existe como ben común. En todos os meus proxectos, quero eliminar as nocións estáticas do público como un espazo "fóra" e ao que se pode "ingresar". Son posibles conceptos do público moito máis dinámicos.
Estiven escribindo recentemente sobre definicións triádicas do público. Existe a "esfera pública" no sentido burgués, o "sector público" - infraestruturas xestionadas polo Estado, que á súa vez derivan lexitimidade do público - e o "espazo público", que quizais sexa o máis nebuloso de todos. Non hai espazo público a menos que o creamos xuntos. Só o creamos a través dalgunha manifestación real de ser "en común". Non está esperando por nós para ocupar ou habitar. Estas ideas interconectadas desestabilízanse mutuamente, creando moita tensión, pero suxiren formas de desbotar nocións estáticas do público como un "ben" sen problemas en oposición ás cousas de propiedade privada. O privado non é simplemente malo, mentres que o público é simplemente bo. Necesitamos ter unha comprensión moito máis inestable do que é o público.
MC: A miúdo falase de Galway como unha "cidade do festival" e TULCA é un festival de artes visuais de longa duración. Que posibilidades ofrece o formato para as desestabilizacións?
DJ: Ademais de obras de arte nos principais lugares, haberá unha serie de obras en directo e actuacións en toda a cidade, así como pezas intervencionistas e algunhas obras fóra do lugar. Cada fin de semana planifícanse unha serie de eventos, porque quería crear situacións e oportunidades de reflexión en común, en lugar de centrarme na reflexión individual na tradición do coñecedor que vai polas galerías. Estas actividades farán que o público saia á cidade, obrigándonos a avaliar a nosa relación coa cidade, ao tempo que nos levarán a cuestionar cal pode ser un uso adecuado do espazo público ou como se espera que nos comportemos.
Este ano o noso festival é Fairgreen, un espazo de venda polo miúdo de formigón inmaculado que nunca se usou para o seu propósito, onde amosaremos traballos de cinco artistas, incluídos Liam Crichton e Paddy Jolley (1964 - 2012). Estou entusiasmado con iso porque é o sitio dos antigos matadoiros de Galway. O último matadoiro da cidade estivo alí ata hai uns 15 ou 20 anos. Así que aquí temos o fresco espazo rectilíneo do comercio, sen usar, tomado como o sitio da arte e de pé sobre o sangue de todos os animais alí sacrificados durante 40 anos. A obra de Paddy Jolley tamén se exhibirá no Galway Arts Center, unha película súa que entendo que non se exhibiu antes en Irlanda.
Tamén hai unha enorme cantidade de novos traballos, de artistas encargados e da convocatoria. Unha obra de Ian Hamilton Finlay (1925 - 2006) será presentada por un dos seus colaboradores, o artista Leslie Edge, que recreará un dos textos de parede de Finlay no Galway Arts Center. Isto é moi emocionante para min persoalmente, xa que probablemente é o artista que máis influencia tivo sobre min e escribinlle hai anos, incluso antes de ir á facultade de arte. Prodúcense dúas pezas para o Hospital Universitario de Galway (GHU), incluída unha comisión permanente de Miranda Blennerhassett, así como un traballo específico do sitio fóra da antiga Casa de Enfermeiros de Jane Butler. Realmente quero que a xente baixe o fin de semana inaugural, xa que temos unha cantidade enorme: unha actuación de James Moran no Mechanics 'Institute, unha actuación pola cidade do dúo Two Ruins de Glasgow e a proxección dunha película incrible e inquietante. chamado Aaaaaaaa! do cineasta londiniense Steve Oram, protagonizado por Toyah Wilcox e Noel Fielding. É algo así Themroc feito por Vic Reeves sobre acid.
Michaële Cutaya é unha escritora sobre arte que vive no condado de Galway. Foi cofundadora de Fugitive Papers e actualmente é coeditora de CIRCA en liña.
Daniel Jewesbury é un artista, investigador, escritor, editor e comisario independente con sede en Belfast. Tamén dá clases de Estudos Cinematográficos na Universidade do Ulster.
Imaxes: Patrick Jolley, Rexión de Kola, 2009 - 2011, impresión dixital de pigmento de arquivo en branco e negro montada en diabond; Daniel Jewesbury, A cidade sen cabeza evento de representación no complexo habitacional de Bruno Taut, Berlín, 2014.
