THEO HYNAN-RATCLIFFE nimbang fase siji saka 39th EVA INTERNATIONAL.
'Akeh padha ngerti' - judhul Program Tamu EVA International - ngemu makna sing tepat lan mbebayani kanggo kita kabeh saiki. Iki minangka prediksi sing meh ora nyenengake babagan apa sing bakal ditemoni biennale ing sasi sadurunge diluncurake edisi kaping 39 ing awal September. Dikembangake dening kurator berbasis Istanbul, Merve Elveren, Program Tamu taun iki ngupayakake "strategi aksi kolektif lan gerakan kaslametan." Kita ngadeg ing persimpangan fiksi lan non-fiksi, kepungkur lan saiki, ngliwati dokumentasi tanah nasional lan internasional.
Utamane, iki minangka manifestasi pisanan saka program biennale sing wis dikonfigurasi ulang, saiki dikirim ing telung fase lan kalebu papat kunci utama: Komisi Platform, Proyek Kemitraan, Program Tamu lan Tembung sing luwih apik, kabeh diawasi dening Direktur EVA, Matt Packer. Nempati macem-macem situs ing kutha Limerick, karya seni sing ditampilake njelajah premis tematik 'Golden Vein', istilah abad kaping XNUMX kanggo lanskap subur County Limerick. Narik perhatian menyang tanah minangka pasukan sing kuat, para seniman nliti hubungan politik, ekonomi lan simbolis, uga dampak ing tenaga kerja, pengalaman pribadi lan memori kolektif, kanthi 'ruang sing ditandingi' ing inti saka biennale iki.
Ing konteks pandemi, kuatir babagan ngrebut ruang umum wis nyepetake mundur menyang alam digital. Swara nem sasi pungkasan, institusi seni kudu posisi piyambak, bab carane padha manggoni papan - karo pameran salah siji nunggu konco lawang ditutup utawa diadaptasi kanggo dunyo virtual, situs fisik sing nilar. Iki wis meksa pangerten anyar radikal babagan cara komunikasi lan nggunakake seni kontemporer, lan kepiye cara nggawe, sajrone salah sawijining pengalaman global sing paling rame ing jaman saiki. Teguh ngluncurake pameran fisik, sajrone pameran virtual sing nyebar, EVA kanthi sadar ngakoni manawa karya seni, lan obrolan sing ana ing saubengé, butuh ruang fisik lan jarak fisik.
Ing lantai ndhuwur Kantor lan Arsip EVA dadi tuan rumah kanggo karya video dening Eimear Walshe - salah siji saka papat seniman sing dipilih kanggo ngembangake karya anyar kanggo Komisi Platform. Pengunjung nemokake artis sing nunggu dheweke ing layar, kanthi lengen diunggahake, kanggo macem-macem khutbah. Potongan Walshe menehi daya menyang panampil kanggo ngaktifake konteks adegan kasebut. Pitakonan Tanah: Endi jancok aku kudu jinis?, punika Piece video 38-menit, poto-proclaimed 'omongan artis', kang ndudohke manungsa waé menyang pendhudhukan contested tanah ing sajarah Irlandia. Tumindak minangka monolog pribadi babagan carane tanah kudu digunakake, lan minangka wangun pitakonan politik babagan carane kita ngidini tanah dicocogake - ekonomi lan pribadi, internal lan eksternal, utamane babagan safety lan karukunan. Ing wawancara sadurunge karo artis kasebut, dheweke nyatakake pentinge niat kanggo "mikir maneh (lan ngowahi materi) babagan carane tanah dihargai, dituduhake, disebarake, lan diwarisake." Panggunaan monolog pribadi lumaku ing saindhenging biennale, minangka irama narasi sing apik, ngikat persepsi individu lan politik bebarengan.
Fiksi spekulatif digunakake minangka piranti material lan struktural ing karya audio Bora Baboci, sing dumunung ing pinggir kali ing Merchant Quay. Pamirsa ngakses potongan kasebut liwat kode QR lan ngrungokake nalika nonton Curragower Falls. ramalan (2020) nggawe laporan cuaca fiktif, nggunakake grafik pasang surut kanggo ramalan Kali Shannon garing, jantung Limerick tandus. Nalika kita mirsani kekuwatan banyu, ramalan Baboci nggawe garis sing apik antarane kemungkinan lan ora mungkin.
Ing Sailors Home, kapentingan utama kurator ing riset arsip kreatif katon. Pisanan ditemoni yaiku arsip Grup Aksi Seniman Wanita (WAAG). Proyeksi slide nuduhake karya seni dening seniman wanita Irlandia, menehi papan lan pangenalan ing konteks pameran pertama ing pungkasan taun 1980-an. Ing instalasi Michele Horrigan, kanthi judhul Stigma Rusak, foto ukuran gedhe katon nggambarake geologi mentah, bisa uga minangka watu sing cedhak utawa bumi sing dilapisi. Nanging, rincian lanskap manungsa katon; iku mung lan elegantly, gambar saka Google Earth, nggambarake situs saka kilang aluminium, dumunung ing Pulo Aughinish, mung 20 mil hilir saka kutha Limerick. Tabel tampilan uga ngemot materi arsip sing ana hubungane karo situs kasebut, sing diklumpukake dening seniman.
Ekstraksi sumber daya saka lanskap iki digambarake ing film Driant Zeneli, dipasang ing mburi Sailors Home. Rong bagean saka trilogi film saiki ditampilake, sing katelu bakal dipamerake ing salah sawijining fase EVA sabanjure. Ing ngisor permukaan mung ana permukaan liyane gegayutan karo wates kasunyatan lan fiksi, sing dienggo ing basa visual asosiatif fiksi ilmiah. Film kasebut nyathet ekstraksi kromium ing Bulqizë, sing digunakake minangka paduan kanggo baja, ngrusak lan nulis ulang lanskap lan struktur kekuwatan Albania. Perspektif macem-macem babagan keterlibatan karo lanskap - kalebu macem-macem wujud nilai, ekstraksi lan pendhudhukan - nambah pangerten babagan karusakan tanah, sacara nasional lan internasional.
Áine McBride kang lan / utawa lahan minangka intervensi patung ing wangun obyek aktif lan fungsional - ramp kursi rodha anyar kanggo nambah aksesibilitas. Katon ing titik entri, minangka reshaping situs ing microscale bangunan dhewe. McBride uga wis nggedhekake papan saben dina ing saindhenging kutha, nampilake seri karya fotografi. Bebarengan karo karya billboard Eimear Walshe, Sepira Ora Matur Nuwun (2020), Komisi Platform nuduhake etos interaksi kanthi tujuan karo pusat kutha Limerick.
Ditumpuk ing lantai Sailors Home - lan kasedhiya ing lokasi ing saindhenging kutha - salinan publikasi gratis, The Inextinguishable dening Melanie Jackson lan Esther Leslie. Ilustrasi kasebut narik kawigaten sampeyan, nggambarake lan nganalisa kekuwatan politik susu sing kuat lan hubungane manungsa karo dheweke, adhedhasar asosiasi karo nurture, seksualisasi lan kemajuan bioteknis ing produksi. Persimpangan asosiatif lan emotif kita kanthi materialitas susu digawe kanthi apik dening para seniman, utamane ing hubungane karo Golden Vein, tanah sing paling makmur ing negara kasebut kanggo peternakan susu.
Sadawane tembok atrium ing Galeri Seni Kutha Limerick (LCGA) ana seri Eirene Efstathiou, Garis Jagged Liwat Space, sing ngeterake kita menyang distrik Exarcheia ing Athena. Katutup dening pigura lan kaca, dumunung garis alus lan panggonan-nggawe imprints. Razzle ngguyu, seri media campuran dianggo ing kertas, dokumen paramèter saka tetanggan Exarcheia, dipetakan dening enem konstituen, kang dicegat lan diterjemahake dening tangan seniman kanggo mbentuk gambar pseudo-kartografi. Ing vena sing padha, video dokumenter Emily McFarland, Curraghinalt, nglacak owah-owahan ekologi Pegunungan Sperrin Tyrone Kulon kanthi imposisi lan intervensi sing dituduhake minangka tindakan perlindungan.
Intervensi patung Yane Calovski, Objek Pribadi (2017), gawe maneh, ngaktifake lan nanggapi galeri, ngembangake kanggo ngisi ruang kasebut. Instalasi iki keno manungsa waé saka awak, teka tengen minangka sawetara arsip poto-reflexive. Biyen lan saiki disambungake, amarga karya anyar lan lawas digabungake. Gambar, foto, kolase lan teks digantung ing tembok palsu. Minangka salah siji gerakane watara spasi, sesambetan didhelikake kanggo arsitektur dicethakaké ana. Blok kayu ngrangkul papan skirting, lan kamar palsu mbukak, nampilake kasur sing ana ing lantai. Unsur-unsur kasebut minangka adegan pahatan sing digawe kanthi apik, nanging angel kanggo nemtokake persis ing endi sing ana ing arsip pribadi seniman.
Mlaku-mlaku liwat LCGA tanggal 6 Oktober - sadurunge watesan COVID-19 anyar ditrapake, nutup papan kanggo umum maneh - irama Laura Fitzgerald instalasi, Fantasi Farming, ketemu aku, utawa aku nemokake, nalika aku pindhah ing antarane rong spasi gudang hayshed, ngetutake, nglacak, ngrungokake bolak-balik pamicara ing saben papan, kanthi ganti obrolan. Kita ngadeg ing salah sawijining jerami, ngrungokake swara sing digawe dhewe lan rasi lintang obyek lan gambar sing ngebaki ruangan, kabeh kaiket dening swara artis iki nalika dheweke nyritakake pengalaman kasebut - kita lan dheweke. Iku ngeklik lan whirring; ngarsane kabel coiled ing lemah, nyorot interconnections saka speaker; jaringan sak kamar. Iki minangka keterbukaan banget ing swarane nalika dheweke ngandhani persis carane dheweke nggawe potongan-potongan sing ana ing njero, nggawe dhasar ing situs lan ing tanah, kaya saiki: dheweke ndeleng tukang las sing didol ing Lidl utawa mlayu menyang Easons kanggo njaluk spidol ing nawarake. Iki minangka cara kerjane, saben dina ing papan sing dikuwasani. Padha penting lan minangka bagéan saka materialitas karya.
Fase pisanan saka EVA International kaping 39 iki menehi tandha wiwitan sing luar biasa sing dadi bukti keputusan kuratorial kreatif, kekuwatan lan kejujuran swara, lan adaptasi para seniman lan kabeh tim EVA. Karya seni individu lan proyèk basis riset presented encapsulate tumindak lan dialog ngarahke ing reorientating, reacting lan respon, nalika nggawe kawruh anyar lanskap lan sesambetan bebarengan kita karo. Bingkai karya-karya kasebut minangka pangeling-eling babagan jinis pitakonan sing kudu kita takon babagan papan sing kita lakoni.
Theo Hynan-Ratcliffe minangka pematung, panulis kritis/kreatif lan anggota pendiri MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@bahan
Fase kapindho lan katelu saka 39th EVA International bakal diluncurake ing 2021. Situs web khusus wis dikembangake kanggo Program Tamu saka 39th EVA International, ngumpulake konten lan sumber daya sing ngembangake karya seni lan proyek individu sing ditampilake ing pameran kasebut.
eva.ie/littledidthey Know
