Nderek Acara SCREENING sing Diatur dening ARTIS VISUAL IRELAND, SENI PROYEK SENI CENTRE LÍVIA PÁLDI MAJALENG KADER ATTIA KANGGO PANLITEN LAN PRAKTIS.
Lívia Páldi: Warisan kolonialisme, khususe kolonialisme Prancis, minangka salah sawijining keprigelan seni utama sampeyan, kanthi penyelidikan sing akeh babagan konsep 'ndandani'. Kepiye sampeyan nggambarake sajrone sepuluh taun kerja njelajah silsilah konsep, uga ekspresi politik, estetika lan arsitektur?
Kader Attia: Iki ora diwiwiti minangka riset strategis, nanging lahir saka macem-macem minatku. Yen aku durung dadi seniman, mesthine aku bakal kerja dadi sejarawan. Aku mesthi penasaran lan ora gelem dijajal dadi siji lapangan. Bahanku asale saka macem-macem sumber lan papan. Iki sing dakdeleng minangka masalah utama sing lagi diadhepi fascisme saiki: penolakan keragaman; tinolak liyane. Aku nyebutake iki amarga salah sawijining negara inti 'perbaikan', kaya sing wis dipikirake modernitas pria kulit putih Kulon, yaiku ide supremasi ing wektu lan sejarah. Gagasan manawa kita bisa nggawe maneh kanthi bali menyang 'asal'; menyang negara sadurunge 'kacilakan', sadurunge 'ciloko'; yen kita bisa duwe wektu. Iku mitos sing luar biasa palsu lan uga mokal.
Kanggo kula, pengertian babagan bali - minangka asale saka basa Latin saka tembung kriya reparare ['pulihake', 'atur maneh kanthi urutan'] - mbebayani banget, amarga bisa uga padha karo teori fasisme; idea kanggo bali menyang wayahe banget. Pramila aku mikir konsep 'ndandani' duwe alam sadhar politik penting sing kudu dibongkar. Aku wis ngerti manawa kanthi nindakake riset seni, sampeyan bisa ngerteni obyek, wong, awak manungsa, bekas lara - nyatane bekas lara duwe kekuwatan sing luar biasa. Minangka Cormac McCarthy biyen ujar: "Bekas luka duwe kekuwatan sing aneh kanggo ngelingake manawa jaman biyen nyata." Kanggo nerjemahake kabeh dadi karya seni iku rumit amarga wong kudu ngatasi status lan potensi seni saiki. Cara aku mesthi ora nyingkirake jaman biyen, silsilah. Saiki penting banget ing tengah-tengah daya tarik teknologi ing seni saiki. Penting banget kanggo njlentrehake korpus kerja sing ana ing dialog karo silsilah sing penting amarga bagean liyane saka fascism kanggo nolak lapisan sejarah kanthi mung fokus ing apa sing kudu kita bali lan ora nggatekake ing antarane.
LP: Riset sampeyan kalebu obrolan jangka panjang, dibangun sajrone dasawarsa kepungkur lan nggunakake karya gambar obah adhedhasar panelitian lan instalasi lan lingkungan arca kanthi skala gedhe.
KA: Iki minangka perkara sing ora bisa dikendhaleni. Kadhangkala, aku miwiti kanthi golek piring sing wis rusak lan ndandani, kaya bubar kedadeyan ing Berlin. Telung minggu, potongan-potongan kasebut ana ing meja studio lan sawise lelungan, aku wiwit nemplek bareng. Aku butuh telung dina. Praktek dadi seniman dudu wayahe meditasi nggambar, sing aku seneng banget, utawa uga perkara determinis sing sampeyan ngerti sing pengin ditindakake. Kanggo kula piring iki uga riset: sampeyan lunga, bali, maneh, tetep karo. Aku nuduhake menyang restoran sing apik, Anne Göbel, ing Museum Etnologis Museum Dahlem (Berlin). Dheweke ujar manawa rampung amarga retak katon; yen dheweke nindakake, mesthine ora bakal ana pratandha sing katon. Aku mikir dialog sing kita lakoni pancen menarik amarga mesthine dheweke minangka 'prajurit' saka 'urutan wong sampurna'. Kanggo kula, ciloko kasebut akeh prekara sing dakkandhakake. Objek cilik sing dakkumpulake utawa dandani iki, nulungi aku napas sajrone proses panelitian. Yen kabeh tugasku dadi buku siji, mula potongan-potongan cilik iki bakal dadi tandha wacan. Aku duwe pangerten sing luwih dhuwur kanggo obyek nanging ora nggunakake wektu utawa energi intelektual sing padha kaya sing daklakoni karo film. Film lan instalasiku butuh nganti telung taun kanggo dikembangake. Nanging kalorone penting banget.
LP: Asring nganggo bahan saben dinane - kayata karton, bolong kawat, pecahan cermin, couscous - kanggo mbangun instalasi lan nggunakake macem-macem obyek.
KA: Aku percaya obyek saben dinane minangka entitas metafisik - duwe kekuwatan emosional lan simbolis. Aku ngira salah sawijining ruptur sing luwih kuat antara wayahe pra-Modern lan Modernitas ora mung rasionalisasi hubungane karo wong liya, nanging uga hubungane karo obyek, amarga hegemoni akal nyebabake kita ora bisa urip kanthi jagad sing ora katon utawa sejajar. Ing urip saben dinane, asring diarani wedi yen dipoyoki. Ing bukune, Filsafat Seni Afrika: Senghor, Bergson lan Gagasan Negritude, Souleymane Bachir Diagne nulis manawa ing peradaban Afrika, ing endi sistem panulise ora ana, topeng lan patung minangka filosofi.1 Aku pancen mikir yen iki bisa digunakake kanggo saben obyek. Kabeh wong nyebut sawetara obyek minangka khusus, amarga hubungan kulawarga lan liyane. Mangkene carane obyek nggawa filsafat lan mitologi iki.
LP: Apa sampeyan bisa ngrembug babagan keterlibatan sampeyan ing proyek sing ndeleng pangowahan kita babagan obyek ing museum etnologis, babagan cara koleksi makili minangka bahan seni utawa etnologis?
KA: Aku duwe ziarah terus-terusan kanggo takon koleksi museum 'didhelikake' - barang sing wis lali - lan digali obyek sing wis didandani lan disimpen. Aku ketemu Clémentine Deliss (dadi direktur Musium Weltkulturen) ing taun 2012, nalika aku teka ing Frankfurt kanggo njelajah kabèh museum.2 Kita terus berkolaborasi, amarga dheweke uga kepengin ngerti babagan menehi urip anyar kanggo obyek sing 'didhelikake' kasebut. Kanggo aku, dheweke dadi direktur sing nyenengake kanggo museum etnografi - sing umume dadi konteks sing konservatif lan asring reaksionis nganti saiki - mbukak etnografi kanggo seni kontemporer. Aku uga seneng Musée d'ethnographie de Neuchâtel (MEN), ing endi, minangka bagean saka riset, sampeyan bisa ndemek obyek kasebut lan 'patina' iki dadi bagean saka eksistensi obyek kasebut. Iki minangka warisan saka etnografer lan mantan direktur, Jean Gabus.
LP: Riset sampeyan babagan 'ndandani' uga nyambung karo cara dekolonisasi lan pangerten babagan restitusi.
KA: Aku wis ngatasi masalah kasebut luwih saka sepuluh taun kepungkur lan isih nemokake macem-macem aspek konsep perbaikan. Apa sing penting kanggo dijlentrehake, nalika ngomong babagan restitusi, apa sejatine obyek-obyek kasebut (artefak kolonial), lan kanggo peta epistemologi, nggawe pembajakan epistemologi non-Kulon dening sing Kulon. Masalah restitusi yaiku masalah 'khayalan' sing wis dijajah. Sawetara obyek kasebut bisa uga dianggep ora duwe daya saiki lan bisa uga ora direklamasi maneh, nanging banjur guneman karo wong sing ora nemoni obyek-obyek Afrika ing Musée du uai Branly (Paris) utawa Museum Metropolitan (New York). Objek kasebut filsafat - mula bagean saka kosmogoni kompleks simbolisme sadar lan ora sadar - sanajan agama-agama pribumi sing ngasilake dijajah. Nalika nerangake babagan non-nyoto, aku ngormati karya Stefania Pandolfo sing fleksibel, sing nggandhengake rong tradhisi diskursif - Islam lan psikoanalisis - nalika nerangake babagan penyakit, trauma lan penyembuhan.3
LP: La Koloni (papan sing sampeyan gawe ing Paris ing 2016) gegayutan banget karo pitakon lan riset sampeyan. Ing Le Monde, La Koloni diterangake minangka markas 'intelijen decolonial'.
KA: Kanggoku minangka papan sing ora sinau. Minangka bagean sing wis suwe ilang, anggota phantom, sing saiki ngubungake debat babagan Anthropocene, decolonialism lan karya kritis feminis. Spasi kasebut dununge Gare du Nord ing sajrone samudra bhineka. Aku lunga saka Paris 11 taun kepungkur lan wis meh rong dekade nggarap soal kolonialisme, nanging saiki aku ora diajak pameran ing kono. Ana penolakan sing kuat ing Prancis babagan sejarah kolonial kasebut, lan aku mikir sing paling efisien yaiku nggawe papan kanggo topik 'ora kasat mata', uga kanggo komunitas. Aku duwe jaringan sing kuat ing banlieues lan universitas, seniman, pemikir. Aku miwiti kanthi ngundang organisasi aktivis, sing banjur dadi proyek kayata 'Sekolah Decolonial'.4
LP: Apa sampeyan pengin program lan debat, kayata 'Sekolah Decolonial', kanggo pengaruh obrolan politik saiki?
KA: Komplek. Ing tangan siji, luwih saka 600 wong teka kanggo debat babagan masalah kolonial, nanging ing sisih liyane, kita kudu ngupayakake nggedhekake jaringan kompetensi kita (kayata kalebu ahli hukum). Saiki aku ngobrol karo kanca-kancaku babagan masa depan La Colonie. Lan sanajan kita wis diserang dening sawetara lembaga akademik, kita ngarep-arep manawa akademi Prancis pungkasane bakal ngenalake studi dekolonial menyang kurikulum.5 Ing kene aku ndeleng tugas nyata sing kudu ditindakake, kanggo mengaruhi sistem.
Tanggal 25 November 2019, VAI, kanthi kerja sama karo Project Arts Center, nampi Kader Attia kanggo nampilake skrining Réfléchir la Mémoire / Memori sing Nggambar (2016), diterusake karo Q&A.
Lívia Páldi minangka Kurator Seni Visual ing Project Arts Center, Dublin.
Kader Attia (b. 1970) tansaya gedhe ing Paris lan Algeria lan ngentekake pirang-pirang taun ing Kongo lan Amerika Selatan. Pengalaman formatif kasebut nyengkuyung riset antar budaya lan interdisiplin Attia babagan sejarah kolonial lan imigrasi.
kaderattia.de
lacolonie.paris
Fitur gambar: Kader Attia, Untitled, 2017, keramik, kawat logam, diameter 25.3 cm; foto dening Ela Bialkowska, duweni saka artis lan Galleria Continua.
