AOIBHEANN GREENAN SCHWÄTZT AN DEN ANDRE KEARNEY IWWERT D'EVOLUTIOUN VUN Senger AARBECHT.
Aoibheann Greenan: Eng vun den éischte Saachen, déi mech iwwer Är Aarbecht opfalen ass Är Benotzung vu kineteschen Technologien. Wéini huet Äert Interesse u Kinetik ugefaang?
Andrew Kearney: Als MA Skulpturstudent um Chelsea College of Art and Design, London, am Joer 1991, hat ech e grousst Atelierraum, dat gepaart war fir aner international Studenten ze treffen, Kënschtler ze liesen a super Techniker. Kënnen dedizéierten Atelieren ze benotzen huet meng Approche fir d'Aarbecht ausgebaut déi ech entwéckelt hunn. Bis dohin hunn déi meescht vu menge Wierker u Mauere gelieft. Awer vun dësem Punkt un kéint et méi kierperlech engagéiert ginn mat der ganzer Plaz déi et bewunnt huet. Fir mech war d'Bewegung z'ënnersichen de Wee fir dës nei nei Fräiheet auszedrécken. Mäi Brudder, Erik, huet zu dëser Zäit och zu London gelieft. Hien ass en elektroneschen Ingenieur. Dës Proximitéit huet eis erlaabt nei Technologien ze diskutéieren a fir mech hir expressiv Qualitéiten a menger Praxis z'ënnersichen.
AG: Bléck op ee vun Äre fréiste Wierker zréck - Gëlle (1992) an der Serpentine Gallery, London - vill vun de Suergen, déi duerch Är Praxis bestoe bliwwe sinn, si scho sichtbar, besonnesch d'Thema vun der Iwwerwaachung. Kënnt Dir Äert Denken hannert deem Stéck beschreiwen?
AK: An Irland, zur Zäit vun de 'Troubles' si mir opgewuess iwwer d'Iwwerwaachung an d'Bewegungskontroll. Wann Dir iwwer d'Grenz vum Süden an den Norden iwwerschreit, sidd Dir mat grousse Beton a galvaniséierte Stolkonstruktioune gestouss, déi eng Schwell definéiert hunn. Méi spéit, als ireschen Immigrant zu London, hunn ech aus éischter Hand d'Retizitéit vu Leit erlieft a gouf bewosst vu Kamerae kucken; zu dëser Zäit war et eng erhéicht Angscht virum IRA Bombardement am Finanzdistrikt. D'Schlassähnlech Struktur vun Gëlle (1992) reflektéiert op dës fréier Experienzen vun deem wat Dir sidd oder net erlaabt sidd Zougang ze kréien, a vu menger perséinlecher Erfahrung als queer Mann an engem onbekannten Ëmfeld. D'Schlasshaut war aus demselwechte vertraute gewellte galvaniséierte Material gemaach, awer dës Kéier zesummegesat ouni extern Befestigungen ze weisen, komplett onduerchbar. D'Mauere goufen op kreesfërmeg Stahlbunnen montéiert, sou datt d'Struktur zoufälleg rotéiere konnt, de Raum blockéiert oder deblockéiert, deen d'Visiteure kéinte besetzen. D'Kontroll vum Betrachter op d'Konschtwierk ze verréckelen, d'Leit kéinten op déi eendäiteg rosa Struktur bannent de Mauere vum Schlass opkucken awer kéinte kee Verständnis kréien, fir wat et virgesi war.

AG: Ganz dacks integréieren Är Wierker Sensoren déi immateriell Prozesser wéi Toun oder Bewegung ausnotzen. Am Fall vun Hammers (2001/10), zum Beispill, hutt Dir e Mikrofon ausserhalb vun der Limerick City Gallery positionéiert, déi Stroossestëmmung an eng Liicht- an Tounkompositioun bannent enger opbloosbarer Orb an der Galerie ëmgewandelt huet. Wat ass d'Intentioun hannert dësen Iwwersetzungsgesten?
AK: Dës lokaliséierter alldeeglech Phänomener sinn e Wee ginn fir onberechenbar Rhythmen am Prozess vu menger Konscht ze maachen. Live Sound Feeds, kombinéiert mat Lux Niveauen, gi benotzt fir nei Synthese bannent engem gegebene Raum ze partituréieren an anzeféieren, fir dat Gewunnecht onbekannt ze maachen. Dee selwechte Set vun Objeten an ënnerschiddleche Plazen kéint sech mat der Aféierung vun neien a lokale Rhythmen änneren. Material an immateriell Kompositiounen, entwéckelt an Tandem, sinn e fundamentalen Deel vu menger Methodik ginn.
AG: Ech hu gemierkt datt strukturell Ënnerstëtzer normalerweis an Ärer Aarbecht verstoppt sinn. Suspendéiert Forme schénge schwammen ze loossen an hinnen eng autonom Präsenz ze léinen. Et mécht mech iwwer d'Aart a Weis wéi nei Technologien ëmmer méi de Medium verstoppen, fir e verstäerkte Gefill vun Direkt ze produzéieren. Ass dëst eppes wat Är Aarbecht informéiert?
AK: Jo, ech sinn ganz bewosst iwwer d'Roll vum Publikum oder éischter wéi ech hir Roll als sinn, als ongewollte Fräiwëlleger an engem sonic, lux geschitt. Mat Skylum (2012) zu Toronto, zum Beispill, ware keng Ënnerstëtzer ze gesinn. Alles wat Dir konnt gesinn war dës 16 Meter elliptesch opbloosbar am Raum. D'Partitur vum Wierk benotzt 100 sonesch Proben; Musek, geschwat Sprooche, Lidd an Déieregeräischer hunn op d'Bewegung vum Publikum reagéiert, déi déi ëmmer verännerend Sequenz vum Toun a Liicht ausgeléist hunn. D'Installatioun gouf e Medium an d'Aktivitéit ënner engem integralen Deel vum Konschtwierk. Trotzdem verstoppt d'Aarbecht wéi dëst erreecht gëtt, erhéicht d'Ambiguitéit tëscht dem Ech an dem aneren; tëscht dem Kënschtler an der Ëffentlechkeet.
AG: Dës Schlauchhaut sinn prominent an Ärer Aarbecht, zesumme mat anere Synthetiker, wéi PVC, Aluminium a Gummi. Wat ass et un dëse Materialien, op déi Dir gezeechent sidd?
AK: Ech sinn duerch Phasen mat Materialien gaangen. Ech hunn helloppblasbar mat interne Liichtquelle gemaach; Sëlwerfolie Schlauchblieder, déi hir ëmmer verännerend Ëmfeld reflektéieren; elo hunn ech ugefaang schwaarz Orbs ze maachen déi net reflektiv sinn, total liicht absorbéierend Membranen. Si hunn ähnlech Konnotatioune vu Wiederballonen, lauschterende Statiounen, materiellen Fetischismus an der Schwaarzt vum Weltraum. Mann landen um Mound, nei Iddien vu Modernitéit, Science Fiction seng Duerstellung an Afloss op eisen Alldag huet mech ëmmer begeeschtert; dat Gefill vun Anererkeet, déi doriwwer eraus reest, aus sech selwer oder vun enger Plaz op déi aner. Grouss ginn, synthetesch Liewensmëttel a Stoffer goufen als eng positiv Realisatioun vun der neier Zukunft ugesinn, an déi mir aginn. Hautdesdaags weisen dës kënschtlech Materialien op industriell Prozesser, Fuerschung a Funktionalitéit hin, déi dem historesche Charakter vun de Raum entgéintwierken, wou mäi Wierk dacks gewise gëtt. Fir mech fusionéiert d'Konscht en Objet ëmmer mam architektonesche Raum ze fusionéieren, a verschidde Mëttele ausléisen a Prozesser. Materialien hunn hir eege inherent Natur a Geschichten. Et ass den Akt fir ze maachen, déi kierperlech Interaktioun mam Material, a mengem Fall nei Technologien mat méi alen traditionellen Aarbechtsprozesser ze verleeën, déi exploréiert gëtt fir nei Erzielungen an der Aarbecht z'entdecken an déi Plaz wou se ass.
AG: Kënnt Dir iwwer d'Relatioun tëscht Plaz an Erënnerung an Ärer Aarbecht schwätzen?
AK: Plazen waren ëmmer e wichtege Bestanddeel vu menger Praxis, eng Plaz vun neien Ufäng! Fréi a menger Karriär goufe Gebaier en komplizéierten Deel vun deem Maachprozess. Dëst huet zu Iddien ronderëm d'Aarbecht gefouert an engem Ëmfeld bewunnt, Bezéiungen an dëse Plazen an hir Geschichten entwéckelt. Meng Installatiounen ginn am Kontext vu Skala, Identitéit, Sexualitéit, Lokalgeschicht, Lokaliséierung an de Prozess vu Materialien entwéckelt.

AG: Dëst bezitt sech ganz vill op de Fuerschungsprojet deen Dir an der Middlesex University gemaach hutt, mam Titel Plazen Gebaier Maacht (2005–08), an där Dir eng méi verkierpert Approche zur architektonescher Historiographie virgeschloen hutt. Kënnt Dir den Impuls hannert dëser Fuerschung beschreiwen a wéi se d'Aarbecht informéiert hutt, déi Dir zënter gemaach hutt?
AK: Dës Jore goufen Iddien iwwer d'Natur vun der Uni an hir virgesinn Uwendung, dem Architekt seng Methodologien a wéi de Raum fir eng ëmmer verännerend akademesch Gesellschaft entwéckelt, ënnersicht. Sound Partituren goufen iwwer Baustoffer komponéiert déi beim Bau vum Campus benotzt goufen; Geschichte goufen dokumentéiert an duerno zoufälleg duerch Spriecher a verschiddenen Deeler vum Gebai geschwat; historesch Biller vum Bau vum Gebai goufen an der Bibliothéik fonnt an op de Refractaire Luuchtepabeier gedréckt, Biller an Text, déi Studenten an d'Ännerunge vum Gebai iwwer d'Joerzéngte weisen. Als Deel vun enger Institutioun fir dräi Joer erlaabt mir Zäit Interaktiounen mam Personal, Studenten a Gebai z'entwéckelen, wat d'Narrativ vun der Aarbecht beräichert andeems se déi aktuell an déi historesch Realitéite vun der Plaz opschichten, beaflosst a reflektéiert op eis Erfahrung vun deenen déiselwecht alldeeglech Plazen am Universitéitscampus.
AG: Et ass e Sënn datt Är Fuerschung kierperlech de Stoff vun der Realitéit duerchdréit, op eng Manéier déi ganz anescht ass wéi méi selbstbewosst Uweisungsmodi, eppes wat eng Trennung kéint mat sech bréngen. Wou situéiert Dir d'Grenze vun Ärer Aarbecht?
AK: Ufank mam Projet E laangen, dënne Fuedem (1997/98), wat ech um Heathrow Fluchhafen gemaach hunn, hunn ech mech interesséiert fir Aarbechten ze maachen déi mat enger Plaz Architektur sou fusionéiert hunn datt Dir net konnt soen wou déi kënschtleresch Interventioun ugefaang oder opgehalen huet. De Bréif fir dëse Projet war e Korridorraum am Fluchhafen ze bewunnen, deen ech erreecht hunn andeems d'Konschtwierker e Sënn vu Funktioun hunn, wéi et mat de meeschten Objeten an engem Fluchhafen ugesi gëtt. Ech hunn d'elliptesch gewellte Maueroberfläche vum Raum gegoss an siechzeg schwaarz Vakuum geformt Kugele montéiert, déi all Zifferenteller enthalen, déi mat Zwillingen Infrarout Barrièrestrahlen verknëppelt sinn, déi d'Ukommen an de Wee vun de Passagéier vun Irland an England iwwer eng Period vun engem Joer opgeholl hunn. An anere Wierker sinn d'Grenzen méi gräifbar, zum Beispill a menger rezenter Ausstellung am The Dock, Carrick-on-Shannon, hunn ech PVC industriell Gardinen benotzt fir de Publikum bewosst ze maachen, datt se vun enger Schwell an eng aner kräizen.
Den Andrew Kearney ass en iresche Kënschtler mat Sëtz zu London. Duerch 2017 bis 2019 seng villsäiteg Installatioun, Mechanismus, getourt op Centre Culturel Irlandais (Paräis), The Dock (Carrick-on-Shannon) a Crawford Art Gallery (Cork).
andrewkearney.net
Dem Aoibheann Greenan seng Leeschtung, Installatioun a beweegend Bildwierker ënnersichen d'Mutabilitéit vu kulturellen Dokumenter wärend der Zäit a probéiere säi transformativt Potenzial am Moment.
aoibheanngreenan.com
Feature-Image: Andrew Kearney, Mechanismus, 2019, Installatiounssiicht, Kork; Foto vum Jed Niezgoda, mat Ugedriwwe vum Kënschtler.