รีวิวหนังสือ | สิ่งที่ศิลปินสวมใส่

ชาร์ลี พอร์เตอร์, เพนกวิน, 2021, 376 หน้า

Sarah Lucas, ภาพเหมือนตนเองกับไข่ดาว, 1996, C-print; ภาพถ่าย© Sarah Lucas ได้รับความอนุเคราะห์จาก Sadie Coles HQ, London Sarah Lucas, ภาพเหมือนตนเองกับไข่ดาว, 1996, C-print; ภาพถ่าย© Sarah Lucas ได้รับความอนุเคราะห์จาก Sadie Coles HQ, London

มี ความเจริญงอกงามของผู้คนในดับลินในตอนนี้ แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรูปลักษณ์ของเราเมื่อสองสามสัปดาห์หรือหลายเดือนก่อนหน้านี้ สลับสับเปลี่ยนไปมาระหว่างบ้านกับซูเปอร์มาร์เก็ต การเกิดขึ้นใหม่จากโรคระบาด – กลับไปที่สตูดิโอและการเปิดนิทรรศการ – หมายถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เรานำเสนอต่อโลกและการแต่งกายสำหรับการทำงาน แม้ว่าเราจะอธิบายซ้ำเกี่ยวกับงานของเราสำหรับตัวเราเองก็ตาม เราทุกคนต่างเปลี่ยนไป และเราอาจเลือกที่จะส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น และความเป็นไปได้ที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นจะเปิดเผยผ่านสิ่งที่เราสวมใส่

เพื่อนนักออกแบบกราฟิกมักใส่ดินสอไว้ในกระเป๋าเสื้อด้านบน เขาไม่ได้ใช้มันจริงๆ แต่ดินสอเตือนเขาและลูกค้าของเขาว่างานของเขาเป็นงานฝีมือ เพื่อนอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นศิลปินที่ทำงานในวิดีโอเป็นหลัก อธิบายว่าเธอตัดเล็บของเธออย่างไรก่อนทำโปรเจ็กต์ใหญ่ ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่เหลือจากการฝึกฝนเซรามิกส์  

ในหนังสือเล่มใหม่ของชาร์ลี พอร์เตอร์ สิ่งที่ศิลปินสวมใส่, ศิลปินจำนวนหนึ่งอธิบายถึงสิ่งที่แนบมากับเสื้อผ้าชิ้นใดชิ้นหนึ่งที่สวมใส่ในสตูดิโอ ตัวอย่างเช่น Frida Kahlo หรือ Picasso สามารถระบุได้ด้วยเสื้อผ้าหรือสไตล์เฉพาะ ชุดสตูดิโอมักเป็นเสื้อผ้าเก่าที่เคยสวมใส่ 'ออก' หรือชุดทำงานจากการประกอบอาชีพอื่นหรืองานซ่อม ดัดแปลงให้เหมาะสมกับวัตถุประสงค์ บางครั้งก็เกี่ยวข้องกับการสวมเสื้อผ้าชุดเดิมซ้ำๆ จนกว่าจะได้รับบทบาท คล้ายกับแต่ไม่เหมือนกับคำอธิบายของวินนิคอตต์เกี่ยวกับวัตถุในช่วงเปลี่ยนผ่าน 'ผ้าห่ม' หรือสินค้าเพื่อความสะดวกสบายที่สะสมกลิ่นและคราบจากงานก่อนหน้านี้

ที่ศิลปินใส่แล้วต่างจากที่คนอื่นใส่แค่ไหนถึงจะได้รับความสนใจเป็นพิเศษ? การที่ศิลปินใส่เสื้อผ้ามักถูกจินตนาการว่าเกิดจากความปรารถนาในความหรูหราหรือความไม่ใส่ใจ (หรือความไม่ใส่ใจอันมีสีสันโดยบังเอิญ) ซึ่งใกล้เคียงกับการพรรณนาถึงศาสตราจารย์ที่หมกมุ่นอยู่กับ 'คนบ้า' หนังสือของ Porter ยกเลิกสิ่งนี้ด้วยความระมัดระวัง กังวลทั้งสำหรับเสื้อผ้าและผู้สวมใส่. ที่ซึ่งเขาไม่รู้จักศิลปินและสิ่งที่พวกเขามักจะสวมใส่ เขาไปเยี่ยมเสื้อผ้าของพวกเขาและเลือกให้เราหรือแสดงประจักษ์พยานที่เชื่อถือได้จากผู้สังเกตการณ์และใกล้ชิด นี่คือวิธีที่เราค้นพบว่าหมวกของโจเซฟ บิวส์ (ซึ่งมักจะเลียนแบบ) ทำหน้าที่เป็นวิธีคลุมแผ่นโลหะในหัวของเขา ซึ่งเคยเป็นหวัด 

ในช่วงต้น Porter ระบุถึง 'การท้าทาย' เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินสวมใส่เสื้อผ้า แต่ก็ถือได้ว่าเป็นการ 'ใช้เสรีภาพ' ด้วยวัสดุ มารยาท และสถานะ มีคำอธิบายของแพทช์ที่หยาบกร้านบนผ้าแคชเมียร์ ชุดเอี๊ยมสีสาดกระเซ็นภายใต้ชุด Comme des Garçons และเสื้อแจ็คเก็ต Sears และ Roebuck ที่ตัดเย็บอย่างพอดีตัวของ Agnes Martin ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการเฉพาะเพื่อความเหมาะสมหรือความเหมาะสม

มีความคิดโบราณที่ลื่นไหลว่าศิลปินเป็นผู้ย้ายถิ่นฐาน พอร์เตอร์พูดถึงเรื่องนี้โดยดูจากเสื้อผ้าของศิลปินบางคนว่าเป็นชุดทำงาน เสื้อผ้าสำหรับทำ มักยืมหรือขโมยมาจากแรงงานอื่นๆ Porter ตั้งข้อสังเกตว่า Andy Warhol ได้เปลี่ยนจากกางเกงชิโน่ที่เขาเคยใส่มาโดยตลอด มาเป็นกางเกงยีนส์สีดำและกางเกงยีนส์สีน้ำเงิน ซึ่งมีความเชื่อมโยงกับชนชั้นแรงงานที่เป็นชนชั้นกลางในอเมริกา และการสวมใส่ที่แพร่หลายในเมือง

Bill Cunningham ช่างภาพและนักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นในนิวยอร์ก สวมแจ็กเก็ตสีน้ำเงินของคนงานจากห้างสรรพสินค้า BHV ในฝรั่งเศส ได้รับการอธิบายว่าเป็น 'bleu de travail' มันถูกหยิบขึ้นมาด้วยเงินประมาณ 10 ยูโรในร้าน DIY ในปารีสและทำหน้าที่เป็นเครื่องแบบส่วนบุคคล – เฉพาะเจาะจงแต่ไม่ธรรมดา – ซึ่งทำให้คันนิงแฮมมีความเป็นไปได้ที่จะร่อนจากถนนสู่การแสดงบนรันเวย์ในขณะที่เขาบันทึกสิ่งอื่น ๆ ผู้คนใส่เสื้อ กระเป๋าใส่สะดวกของแจ็กเก็ตที่เต็มไปด้วยฟิล์มและเลนส์ หลังจากคันนิงแฮมเสียชีวิตในปี 2016 ช่างภาพรวมตัวกันที่งานนิวยอร์กแฟชั่นวีคโดยสวมแจ็กเก็ตสีน้ำเงิน (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ 'The Bill') เพื่อไว้อาลัย คันนิงแฮมต้องรู้ว่าสิ่งนี้อาจเกิดขึ้น 

In สิ่งที่ศิลปินสวมใส่ พนักงานยกกระเป๋ามักเขียนด้วยจุดไข่ปลายาว ค่อยๆ นำเรากลับไปหาเสื้อผ้าในลักษณะที่กำหนดว่าสัญลักษณ์ของมันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร อีฟว์ ไคลน์สวมชุดทักซิโด้ ในขณะที่กลุ่มผู้หญิงที่เขาจ้างมา ประทับรูปกายของพวกเธอด้วยสีน้ำเงินที่ได้รับการจดสิทธิบัตรแล้วบนผ้าใบหรือผนัง ความคิดทั่วไปล้อเลียนสิ่งนี้ใน หุบปากไปเลย (1985) ที่เราเห็นพุดเดิ้ลยัดไส้ที่ค่อนข้างน่าสยดสยองปกคลุมด้วยสีฟ้าหมุนอยู่ข้างหน้า X ที่ทาสีขนาดใหญ่ Porter คุกคามในระยะไกลและการส่งสัญญาณของทักซิโด้ของไคลน์อย่างจริงจัง - "การตัดเย็บเสื้อผ้าไม่เป็นกลาง" เขาตั้งข้อสังเกต . ในเวลาต่อมา หลังจากที่ได้อธิบายความแปลกประหลาด/การสอบถามเกี่ยวกับชุดสูทของผู้ชายโดย Georgia O'Keefe และ Gilbert และ George แล้ว เขาได้กล่าวถึงวิธีที่ David Hammons หล่อเลี้ยงร่างกายที่สวมใส่ของเขาเอง โดยทิ้งรอยประทับสีน้ำเงินของกางเกงยีนส์ของเขาไว้บนกระดาษ  

Mark Leckey พูดถึง 'ลำลอง' ใน Temple Bar Gallery + Studios เมื่อไม่กี่ปีก่อนและภาพยนตร์ของเขา Fiorucci ทำให้ฉันไม่ยอมใครง่ายๆ (พ.ศ. 1999) จัดทำเอกสารรูปแบบการแต่งกายนี้ ตามที่สวมใส่ในงาน Northern Soul สำหรับเลกกี้และเพื่อนๆ เสื้อผ้าลำลองเป็นสิ่งที่ 'คนมีฐานะดี' เท่านั้นที่สวมใส่ได้ ดังนั้นฉลากอย่าง Fiorucci จึงเป็นที่พึงปรารถนาในการพลิกโฉมสิ่งนี้ ชาร์ล็อตต์ พ็อดเจอร์กังวลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะดูแปลก ๆ ในพื้นที่ชนบท ซึ่งอาจไม่อ่านความแตกต่างของสิ่งที่เธอสวมใส่ David Hockney อธิบายว่าพ่อของเขาสวมสูทที่ตกแต่งด้วยจุดตัดกระดาษอย่างไร “เขาสอนฉันไม่สนว่าเพื่อนบ้านจะคิดอย่างไร” ฮอคนีย์บอกกับพอร์เตอร์ แต่ถ้าเพื่อนบ้านไม่สังเกต พ่อของเขาอาจไม่ได้ทำ และการทดลองแต่งกายของฮอกนีย์ในครั้งต่อๆ มาสามารถอ่านได้ว่าเป็นการซ้อมของผู้ชม เช่น รวมไปถึงความสวยงาม การพัฒนา

มีช่วงเวลาที่ทำลายล้างเมื่อ Porter ยอมรับโดยการยอมรับของเขาเองสันนิษฐานว่ารองเท้าไม่มีส้นที่ทาสีเป็นของแจ็คสันพอลล็อค พวกเขาเป็นของ Lee Krasner; Pollock's นั้นเก่าแก่ ก่อนหน้านี้ Porter บอกเราว่า เธอ อาชีพได้รับความเดือดร้อนเพราะ ของเขา โรคพิษสุราเรื้อรังและความเจ็บป่วยทางจิต ด้วยเหตุนี้ รองเท้าที่สะอาดของพอลลอคจึงดูน่าหนักใจพอๆ กับชุดทักซิโด้ของอีฟส์ ไคลน์

Porter ละทิ้งชุดการแสดงและประติมากรรมที่สวมใส่ได้บางประเภทเช่นHélio Oiticica's Parangolé Capes หรือผลงานการบังคับประสิทธิภาพผ้าของ Franz Erhard Walther เพื่อนของ VALIE EXPORT และ dildo ของ Lynda Benglis ก็ไม่ได้รับการกล่าวถึงเช่นกัน แต่หมวดหมู่เหล่านี้ต่างกัน: เป็นเครื่องแต่งกายหรืองานศิลปะที่แท้จริงในตัวเอง โปรเจ็กต์นี้ครอบคลุมการแต่งกายในชีวิตประจำวันสำหรับศิลปิน ตั้งแต่ชุดทำงานไปจนถึงพิธีมอบรางวัล ทุกส่วนของงานแต่ไม่ใช่ตัวงานเอง

Vaari Claffey เป็นภัณฑารักษ์ที่อยู่ในดับลิน

บันทึก:

1Donald Winnicott, 'วัตถุเฉพาะกาลและปรากฏการณ์เฉพาะกาล; การศึกษาการครอบครองครั้งแรกที่ไม่ใช่ฉัน' วารสารจิตวิเคราะห์ระหว่างประเทศ, 1953, 34 (2), หน้า 89-97.