JOANNE LAWS 采访了 MIMA 总监兼 ARTE ÚTIL 联合总监 ALISTAIR HUSDON。
2014 年，阿利斯泰尔·哈德森 (Alistair Hudson) 被任命为蒂赛德大学下属米德尔斯堡现代艺术学院 (mima) 的主任。 从 2004 年到 2014 年，Alistair 担任 Grizedale Arts 的副总监，这是一家位于英格兰北部乡村湖区中央的当代艺术驻留和委托机构。 与 Arte Útil 的原则保持一致，mima 将自己描述为一个“有用”的博物馆，通过“用户”而不是“观众”建立起来。
Joanne Laws：你能详细介绍一下你在 Grizedale Arts 的背景吗？
Alistair Hudson：Grizedale Arts 背后的推动力是在大都市中心之外发展一种反浪漫的艺术版本。 “艺术长篇”是一种有用的艺术，并作为日常生活的一部分运作。 从工艺美术运动到包豪斯，现代主义的历史充满了人们逃避自治和艺术在世界上拥有社会或政治代理的野心。 艺术市场伴随着工业革命期间富裕资产阶级的兴起而出现，并且可以说随着 2007 年的经济崩溃而得出合乎逻辑的结论。在 Grizedale Arts，我们希望以类似的方式重新将艺术作为社会工具的悠久历史社会改革家约翰·拉斯金（也是科尼斯顿村本地人）在 XNUMX 世纪试图做的事情。
JL：也许您可以提供术语“Arte Útil”的工作定义。 它是什么意思，它来自哪里？
AH：Arte Útil 大致从西班牙语翻译为“有用的艺术”。 古巴艺术家和活动家塔尼亚·布鲁格拉 (Tania Bruguera) 于 2011 年 2012 月创建了 Arte Útil 协会，作为一个专注于将艺术作为全球社会变革工具的传播性知识共享平台。 埃因霍温的 Van Abbemuseum 开始与 Bruguera 合作进行一系列研究，同时与其他志同道合的艺术家和机构合作，包括对类似想法感兴趣的 Grizedale Arts。 所有这些声音都开始围绕有用艺术的想法汇聚，2013 年，Tania 来到 Grizedale，在那里我们一起为 Arte Útil 编写了“标准”。 XNUMX 年，我们与 Van Abbemuseum 合作举办了 Arte Útil 博物馆展览。 从那时起，我们开始与其他机构和艺术家建立合作伙伴关系，以发展该协会、一个网站和 Arte Útil 档案馆，该档案馆展示了来自世界各地在艺术表演框架之外以这种方式工作的实际例子。 该档案旨在作为工具箱帮助其他艺术家和社区在其他地方启动项目。
JL：你能举一个你参与过的项目的例子（在 mima 或其他地方），对你来说，它最能体现或庆祝有用艺术的原则吗？
AH：一个很好的例子是我们在 Coniston 村的 Grizedale 做的一个，叫做“The Honest Shop”。 这是一家有收银台但没有工作人员的社区商店，出售一系列当地人制作的产品，如食品、蛋糕、蔬菜和工艺品。 该项目发展成为社区的可持续商店，该商店仍在运行，但它也有一种政治机构。 它为社区会堂（科尼斯顿研究所）筹集资金，并在一个经常因旅游的日常实用性而紧张的地方为人们提供人际关系。 在某种程度上，这家商店是村庄的真实面目，因为当地人聚集在一起制作和贡献代表他们的东西。 对我来说，这家商店强调了一个非常基本的用户理念。 它不是由一个人创作的艺术作品，它具有我所说的“重新分配的作者身份”。 这家商店体现了双重本体论地位：它既是一件艺术品，又是一件事物本身。 它不是商店的图片或想法的代表——它是一家商店。 它以非常广泛和联系的方式拥有艺术流通，并展示了艺术思维在经济和政治中的重要作用，即使是在一个小村庄。
JL：您能谈谈 Arte Útil Archive 中包含的项目范围吗？
AH：Arte Útil 档案馆包含 500 多个历史和当代项目，这些项目发生在世界各地。 公开的政治项目包括 Judi Werthein 的 布林科 (2005)：专为穿越美国/墨西哥边境的移民设计的运动鞋，鞋跟内置救生包。 档案中还包括 Ahmet Ögüt 正在进行的项目 - 寂静的大学，这为移民提供了一个分享技能和知识的平台，因为他们的“非法”身份使他们无法接受正规教育。 Tania Bruguera 最近众筹超过 100,000 美元，在古巴建立了她的 Instituto de Artivismo Hannah Arendt，这使她能够开发基于艺术激进主义原则的教育课程。 布鲁格拉的长期项目 国际移民运动 (2011) 研究了对移民面临的政治代表、地位和条件日益增长的担忧。
JL：鉴于Assemble 获得了2015 年特纳奖，您是否认为“有用的艺术”的概念开始渗透到当代艺术领域？
AH：在艺术界，这是一个颇有争议的决定。 当代艺术惯例中的许多人都认为这是对个人艺术家和艺术市场的攻击。 它扩大了对艺术是什么的继承观念的容忍度。 一些人认为，像格兰比四街这样的项目通过填补国家服务不足留下的漏洞来实现新自由主义议程，这是对格兰比项目的严重误读。 这种保守的反应植根于这样一种信念，即艺术真的不应该是政治性的——政治性是可以的，但要在艺术界的范围内。 一旦艺术开始真正具有政治性，或者成为政治、社会变革、经济或事物本身，不知何故，它就不再被视为艺术。 它已经摆脱了谁来决定艺术是什么或不是什么的控制。 一旦某事解决了一个问题，它就不能再被称为艺术了，我发现这极大地限制了艺术在一系列活动中发挥作用时的潜力。 这是我们试图消除的基本论点之一。
JL：您去年 2016 月在 mima 举办了 XNUMX 年 Arte Útil 峰会。 您能否让我们深入了解该领域的最新想法？
AH：当峰会前往某个地方时，它不一定有元话语。 本着 Arte Útil 探讨地方紧迫性的精神，在 mima 举行的峰会被设想为一个讨论平台，旨在解决最近的欧盟公投的影响以及针对米德尔斯堡背景的持续移民问题。 从其他地方——博物馆、学术机构、当地慈善机构等——带来所有这些能量，我们在城镇周围举办了一系列研讨会，目的是开发能够推动货币发展的解决方案。 我们制定了一个议程，我们已经看到了对当地的影响，随着住房项目的启动和我们当地的一位艺术家 Emily Hesse 决定竞选市长！
2017 年 Arte Útil 峰会将在旧金山的 Yerba Buena 艺术中心举行，并将采用第一届 Arte Útil 暑期学校的形式。 我们目前正在开发一个课程，该课程将提供如何以这种方式工作的可转移模型。 我认为未来真的是在促进这种工作方式并提供资源以在世界范围内启动更多项目。
JL：作为 mima 的主任，您能否分享即将到来的计划的任何细节或您对该机构的未来抱负？
AH：我们将 mima 描述为通过“用户”而不是观看而建立的“有用”博物馆。 我们的很多工作都在机构之外进行。 我们考虑了如果我们真的把它作为我们的中心焦点会发生什么，我们根据这个议程有效地对 mima 进行了编程。 从“由外而内”渗透博物馆提供了对紧迫性、社区和环境的意识。 传统上，像这样的艺术直觉在原始画廊中展示展览，并且他们运行一个包括教育和外展链的公共项目。 甚至书店和咖啡馆也围绕着促进和支持“伟大艺术”的议程展开。 但是我们在 mima 开始做的是扭转这种极性，因此我们的主要活动是我们的公共项目——教育、社区外展、社会驱动的项目等。 这些反过来又得到展览和收藏的支持，这些展览和收藏被认为是支持这一更广泛的社会变革议程的工具。
我们目前的项目之一是艺术家 Emily Hesse 和策展人 James Beighton 的“New Linthorpe”。 两人正在研究如何反映现代米德尔斯堡的特点，同时也捕捉 XNUMX 世纪林索普艺术陶器的精神——一种由米德尔斯堡下面的红砖粘土制成的维多利亚时代陶器的创新形式。 在过去的几个月里，Emily 接管了博物馆里的 Arte Útil 办公室，谈论政治和英国退欧后的情况。 就在那时，她决定竞选市长。 因此，关键问题是博物馆与其成员一起作为一个公民机构，将艺术过程和思维应用于该地区的日常生活。
JL：我想知道你有没有 关于批判性语言在跟踪和调解这些发展中的作用的思考。 您能否看到任何可能正在发展以尝试参与这些实践的新平台或语言形式的证据？
AH：我们就语言的重要性进行了很多讨论，因为它直接影响了人们理解概念的方式。 理论家和独立研究员斯蒂芬赖特为 Arte Útil 开发了一本名为 走向用户词典. 这本书代表了一个术语的开端，分为三个部分，即： 新兴概念（包括“叙述”和“1:1 比例”）； 使用模式（例如“一起使用”）； 将被淘汰的概念（被视为过时或多余的术语，例如“观众”和“作者”）。
与概念本身保持一致，词典、词汇表和用户指南非常实用。 在向观众展示成果时，语言也很重要。 当档案变成展览时，它就失败了，因为你展示的是术语而不是事物本身。 社区土地信托基金（管理利物浦的格兰比四街）最近开设了自己的实用艺术办公室。 他们意识到这种类型的活动不应该在传统意义上展示，因此他们找到了方法来提供可以学习的对来自世界各地社区的类似项目的见解。 所有这些材料和这些新兴的连接网络展示了对艺术可以做什么的理解 do, 而不是它 is. 以这种方式塑造前门外的世界有很多货币。
Alistair Hudson 于 2014 年被任命为 mima 的总监，并担任 Grizedale Arts 的副总监（2004 年至 2014 年）。
图片：“新林索普”咖啡馆项目； 2016 年 Arte Útil 峰会，Michelle Madison 摄； “新林索普”咖啡馆项目。
