'FIX'

Hang Tough Gallery, Dublin
20 Julie - 3 Augustus 2019

'N Uitstalling is die oorwegende plasing en groepering van dinge wat met mekaar praat, rondom of langs sekere filosofiese en / of konseptuele kwessies; dit is 'n versameling en uitdrukking van idees of tematiese navrae onderliggend aan visuele opvattinge. Die persverklaring van die uitstalling kan 'n opsomming van of 'n riglyn vir sulke aktiwiteite bied. Die konseptuele raamwerk vir 'FIX' was om fotografiese werk van vyf kunstenaars uit te stal, wat afgedwaal het of 'onvas' geword het van die selfgedefinieerde beperkings wat gewoonlik in hul individuele praktyke voorkom. Die persverklaring van die uitstalling gee erkenning aan die uiteenlopende kreatiewe perspektiewe van die kunstenaars, terwyl hulle 'n 'draad van identiteit en plek' voorstel.¹ Aangesien alles êrens moet wees, is 'ligging' 'n taamlike groot belangstellingsgebied, veral met betrekking tot fotografie - 'n medium wat die ligging bevries en bewaar, terwyl al die dinge wat daarin is, gedokumenteer word. Die uitstallingsteks 'ontbind' dan hierdie voorlopige konseptuele raamwerk deur te sê: 'Plek word onbelangrik, aangesien 'n kollektiewe atmosfeer posvat wat die lyne van eg en verbeelding vervaag ...' Hierdie ontduiking maak die show krities te evalueer. as 'n samehangende entiteit baie moeilik. Visueel of filosofies voel ek nie dat hierdie werke in kommunikasie met mekaar is nie, en die persverklaring het dit slegs bedoel. 

Dit is miskien deel van die rede waarom Ciarán Óg Arnold - met die grootste hoeveelheid beelde (wat in die twintigerjare getel is) en die minste vrywillige inligting (elke werk het die titel 'Fever Dreams') - die suksesvolste was. Sy werk is effens afgesien van die ander groeperings aangebied, in 'n agterste deel van die galery wat na 'n werkruimte lei. Dit is waarskynlik dat dit die kyker vrygelaat het om konneksies te bewerkstellig waar daar geen was nie, met die werk van Óg Arnold wat fisies, konseptueel en filosofies onderskei is. Hy was 'n kunstenaar van oortuigende visie en het so 'n wêreld van samestellings (gejaagde, helse en halcyon-glimpies van boobs, littekens, blomme, toiletbakke en verslete mod-cons) so effektief opgebou dat dit die toeskouer die res tydelik kon verlaat. van die werke is aangebring. 

Die ses werke van die kurator van die uitstalling, Johnny Savage, het ook die leeueaandele van die atmosfeer van die skou op 'n blide en genadelose manier suksesvol gedoen. Savage se fotografiese afdrukke - soos N7, Ernstige en Venster - was letterlike illustrasies van hul onderskeie titels. Hierdie beelde dra 'n menslose afname na die ligging oor - iets wat die Amerikaanse skrywer, Maggie Nelson, kan beskryf as die "fundamentele verganklikheid van alle dinge".² Die foto's beeld 'n eksistensieerde vervaagde en vervaagde wêreld uit, een beleër deur die arbeid van manifestasie (beide as aarde en as beeld), en die voortdurende stryd van bestaanswese wat 'hul blues' uitgebleik het.³ Daar was 'n perd in een beeld - maar dit het soos die laaste perd op aarde gevoel, asof 'n soort distopiese zombie-bot sy vervaagde glorie gedokumenteer het, met behulp van 'n kamera gemaak van menslike ogies wat weer in gebruik was. 

Cáit Fahey het 'n aangename en gedempte palet blomme, interieurs en boukante aangebied. Die werk, Vriendelike graffiti - wat vingermerke toon wat op die oppervlak van 'n anonieme struktuur opgespoor word - bied 'n besonder bevredigende sagtheid. Die probleem van die aanbieding van fotografie in kommersiële styl in kontemporêre kuns - en hoe om werke wat miskien nie self in kritiek belê word nie, krities te beoordeel - was die belangrikste by die werke van Rich Gilligan en Megan Doherty, kunstenaars wat, as dit een gevaar is, wel of produseer dit professioneel en uiters effektief vir straatklere-etikette of jeuggerigte kommersiële winkels. Dit was diensbare, moderne beelde van stedelike tonele en die jongmense wat daarin woon; maar dit lyk nie of hulle gebonde is aan die hedendaagse kunsdiskoers nie. Een van die beelde van Doherty, getiteld Dissansie - wat wys hoe 'n jong man op 'n toiletdeksel lyk asof hy sy kop laat ondersoek - het 'n wrede lekkerny gehad, wat herinner het aan die Amerikaanse fotograaf Nan Goldin se onbeduidende voorstellings van intimiteit. 

Meestal is alles (alhoewel gepas, min van Óg Arnold) beskikbaar om aanlyn te besigtig of te koop via Hang Tough se webwerf - 'n plek waar 'n groot deel van die werk miskien net bestaan ​​het met 'n groter sin vir betekenis en doel. 

Lily Cahill is 'n kunstenaar en skrywer in Dublin. Sy is mede-redakteur van Critical Bastards Magazine. 

Notes
¹ Persverklaring van 'FIX' (sien hangtoughgallery.com).
² Maggie Nelson, Bloublare (Jonathan Cape: Londen, 2009).
³ Ibid. 

Funksie Beeld: Johnny Savage, Rand, 2019; met dank aan kunstenaar en Hang Tough Gallery.