ALAN PHELAN NAVIGEER GESLAGSIDENTITEITE BY DIE VENESIESE ART BIENNALE in 2019.
Die tweejaarlikse opening is 'n week voor die Eurovisie. Wat kitsch-nasionalisme en toondowe politiek betref, sou daar geen beter analogie kon wees nie. Moeilike nasionale politiek kan kunsgewas word - of toerismebevordering kan 'n sterker greep hê as die kuns - maar hierdie jaar is dit oortref deur sterk feministiese stemme of, beter nog, werk wat teenoorgestelde waardes het teenoor die land wat hulle verteenwoordig of die kuratoriese tema waarin hulle gesetel was. Die 'groot skou' wat die 'groot idees' van die dag aanpak, kan maklik verloor in 'n stad besaai met honderde skoue, uitstallings, projekte en selfs uitvoerende kunstenaars wat aandag skenk - maar dit genereer wel baie vertrekpunte.
Toe gerugte begin versprei het oor die koste van € 30 miljoen van Christoph Büchel se grootgemaakte trekboot, Barca Nostra, het die kunstenaar daarin geslaag om die kunsskare te speel. Skinder het inligting vervang, gevolg deur morele verontwaardiging en verontwaardigde memes. Uiteindelik volg feite in 'n rits artikels (sien theartnewspaper.com vir 'n goeie oorsig), maar die skouspel was die regte wenner. Dit is deel van die agtergrondverhaal, aangesien dit direk in Rugoff se tema gekoppel is, alhoewel niemand dit blyk te kry nie - dit was kunsfopnuus in aksie.
In baie opsigte is daar meer as 89+ individuele pogings tot museumvertonings wat meeding met die hoofuitstalling met 'n tweejaarlikse tema, wat, ondanks slegs 79 kunstenaars in hierdie uitgawe, steeds enorm is. Daar is baie om te beskryf, maar daar is al 'n aantal 'top tien resensies' wat die werk baie goed doen. 'N Eenvoudige soektog sal baie sulke lyste oplewer - ek kan artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, sowel as vogue.co.uk (met 'n profiel oor vroulike kunstenaars op die biënnale, waarin Eva Rothschild insluit, aanbeveel. , wat Ierland verteenwoordig het).
Wat gewoonlik buite die vaste wenners en gunstelinge gebeur, is egter die toevallige patrone wat buite die groot kuratoriese plan verskyn, soos die voorkoms van geslags- / queerwerk, wetenskapfiksie en dansmusiek dwarsoor die stad hierdie jaar. Ek moet erken, dit is deel van my subjektiwiteit, ingelig deur my belangstellings as kunstenaar - die resultate van my interne filter wat probeer om die opdringerige media-pakke van die persweek te weerstaan.
Dit voel soms dat verkeerde interpretasie die enigste manier is om die vloed van kuns te navigeer. Skares is dig gedurende die persweek en humeur en geduld kan kort wees. Maar omdat dit kuns is, lei sommige kunstenaars doelbewus verkeerd - maak een ding, sê iets en publiseer dan 'n heel ander verskeidenheid idees. Soms per plan, soms per ongeluk, terwyl persverklaring en muurteks-taal tussen die taalvertaling, kunsteorie en hiperbool deurmekaar raak. Baie interpretasievaardighede word vereis. Korte beskrywings van alle werke kan gevind word op labiennale.org, verdeel tussen die nasionale verteenwoordigers en die groot skou, plus die kollaterale betaal-om-daar-daar en spesiale projekte.
Vir die nasionale skoue het baie gewoonlik die beste deel van twee jaar geneem om te besef en is dit in baie gevalle 'n hoogtepunt of hoogtepunt in die loopbaan van 'n kunstenaar. Baie het 'n gevorderde visuele woordeskat of is op die hoogtepunt van hul gewildheid, wat gelei het tot die nasionale verteenwoordiging en paviljoen. Goeie voorbeelde uit die 'Empire Avenue' van Giardini is Frankryk, Groot-Brittanje en Duitsland - onderskeidelik Laure Prouvost, Cathy Wilkes en Natascha Sadr Haghighian. Hierdie drie kunstenaars het emosionele en konseptuele reëlings van verplasing en verlies aangebied, en elkeen het verskillende kursusse in nasionale kenmerke in hul kenmerkende style in kaart gebring en verskillende duurverbintenisse geëis. Provost het lekker klimaatsverandering gedoen; Wilkes het hartseer tuis gedoen en Sadr Haghighian was iemand anders.
Tussen die skouspel en die anti-skouspel was al drie uiters gesofistikeerde en genuanseerde aanbiedings van goed geoliede praktyke, en al drie het my maar effens koud gelaat. Ek het eerder die dansmusiek in die Koreaanse paviljoen aangetrek, 'n harde harde technoklankbaan deur Siren Eun Young Jung in 'n agterkamer, na 'n video wat vier karakters vertoon wat geslag, gestremdheid en DJ's uitvoer. Dit moes klein gewees het, maar 'n baie gepoleerde visuele bewerking en musiekmengsel het dit laat werk. 'N Spesiale uitgawe van Harper's Bazaar Korea, soos die spesiale uitgawe Monopl-tydskrif in Duitsland, het geen interpretasievrae gehelp nie, maar was 'n goeie herinnering aan 'n uitbundige kommoditeitskultuur wat soveel onderskryf van wat in Venesië te sien is.
Die nabygeleë paviljoene van Switserland en Spanje, wat albei samewerkingsgroepe gehad het, het ook 'n geslags- / queer fokkery met 'n bedrieglike danstoon gespeel. Dit is moeilik om 'teenkultuur' aan te bied in so 'n burgerlike omgewing, maar albei het gefunksioneer om die heteronormatiewe vooroordeel wat andersins oorheers, te ontsenu. Toe Oostenryk nie daarin slaag om 'n feministiese genie te laat herleef nie, presteer die nabygeleë Brasilië met die lewendigste en op die een of ander manier outentieke vertoning. Dit is duidelik dat hulle, in weerwil van die Bolsonaro-regering, Bárbara Wagner en Benjamin de Burca 'n trotse oorlogsdans met 'n geslagsgeslag oor die geslag bied, 'horisontaal' wat met deelnemers geskep is, wat Beyoncé-bewegings weer toeëien om popkultuur terug te stoot, te besit en 'te dien'.
Die stuk slaag met 'egtheid' op 'n manier wat Shu Lea Cheang in Taiwan nie heeltemal kon bymekaarmaak nie. Ondanks 'n reuse, komplekse en superkamp-produksie, het die werk gevoel soos 'n letterlike weergawe van kurator Paul B. Preciado se geskrifte, wat Foucault met 'n panopticon-videovertoning gekanaliseer het in 'n gevangenis met geslags- en seksuele oortredings. Dit was snydend, maar tog snaaks, maar te naby aan tekste soos Testo Junkie. 'N Regstreekse weergawe van die stuk - met baie van die kunstenaars, bedien met peniskoek - was blykbaar meer suksesvol, so het 'n kollega gesê wat dit reggekry het om dit op San Servolo, die' Island of the Mad ', by te woon.
As u die afgelope paar jaar tussen Londen en Berlyn gewoon het, sou u dit alles gesien het, het 'n ander kollega gesê. Aangesien ek net in Dublin woon, is die Arsenale en Giardini Central Pavilion 'n uitstekende manier om die werke van Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel en vele meer in te haal. Hierdie werke is te eklekties om hier te beskryf of te bespreek, maar diegene wat aspekte van sosiale geregtigheid en geslagspolitiek behandel, was die sterkste. Soortgelyke temas het by ander kunstenaars voorgekom rondom robotte, suurkoolsap en huilerige CGI, maar het nie so goed gewerk nie.
Science Fiction werk tussen die AI-aspirasies van die hoofprogram, van die belaglike ruimtevlugteling Halil Altindere, of die vervelige Mars diorama deur Dominique Gonzalez-Foerster, tot die verhewe Larissa Sansour in Denemarke. En dan was daar Stan Douglas; sy kwantum-identiteitsverruilende karakter het beter gevaar in 'n pragtig gemaakte B-film, wat ras in die ruimte suksesvol bevraagteken het. Die Mexikaanse paviljoen kan gesien word as 'n verwoeste epiese tydreise, wat die Bybel heropneem, maar dit was nie die bedoeling van die kunstenaar, Pablo Vargas Lugo nie. Larissa Sansour se werk het lank reeds gehandel oor die vind van parallelle Sci-Fi-vertellings vir die Israelies-Palestynse konflik, maar haar film vir Denemarke het 'n lang aanlyn gesprek met 'n vriend ontlok, wat daarop gewys het dat die tema vir die eko-ramp eintlik antisemities was en nie die 'radikale verandering' wat deur die kurator voorgestel word nie.
Een van die laaste shows wat ek gesien het, was Charlotte Prodger, wat Skotland verteenwoordig het. Die video van 39 minute is stadig gevorder, en die teenoorgestelde van Laure Prouvost se 20 minute film wat 'n waansin van wysigings was. Albei werke het 'n outoriteit van selfoortuiging, die soort openbare selfgeloof wat onironies deurspek is met strukture oor selfvertroue en dagboeke, waarskynlike nederigheid en oënskynlike intimiteit. Albei laat die kameras om hul grootheid rol en die mense en plekke belangrik in hul vertelling. Dit het my laat dink waarom Litaue die Goue Leeu verower het, omdat die werk 'n ander en besliste vrygewigheid gehad het. Die singende strandgangers is terloops gerig, wat die indruk wek dat hulle hul dag uit geniet, en sing oor klimaatsverandering en die einde van die wêreld. Miskien was dit die samewerkende aard van die stuk, van produksie tot uitvoering, wat my teruggebring het na die opgevoerde egtheid wat so goed vir Brasilië gewerk het, en 'n nuwe draai gee aan wat post-waarheid kan word.
Alan Phelan is 'n kunstenaar in Dublin. Sy reis na Venesië is self gefinansier deur persakkreditasie gereël deur VAI.
Gewilde Image
Bárbara Wagner en Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; film steeds met vergunning van die kunstenaars en Fundação Bienal de São Paulo.
