SI ANNE MULLEE NAGreport SA PAGHATAG SA IRISH ARTISTS AND CURATORS SA 57TH VENICE BIENNALE.
Daghang mga pagsusi sa tagdumala nga si Christine Macel ang ambisyoso nga pagdumala sa iyang duha ka dako, nakasentro sa artista nga 'Viva Arte Viva!' ang mga eksibit sa La Biennale di Venezia nakakuha og labi ka gamay kaysa sa hingpit nga pagdayeg, uban ang mga kritiko sa lainlaing pagkutlo sa daghang mga mahuyang nga buhat, wala’y kadaiyahan ug malaw-ay nga konteksto, ug uban pa nga mga pagsaway. Siyempre, ang 57th Ang Biennale labaw pa sa usa ka kantidad sa kini nga mga bahin. Tingali nagsalamin sa nagkadako nga kalibutan sa arte, niining tuig nakita ang pagsalmot sa mga bag-ong pavilion gikan sa mga unang partisipante nga Antigua ug Barbuda, Kiribati ug Nigeria. Samtang daghang mga nasud ang giimbitahan nga moapil sa kalihokan, ang mga pamalatian sa pagkabansa nahimong labi ka sagad nga pagsubay. Ang virtual utopian nga estado nga NSK nag-host sa Turkish artist nga si Ahmet Öğüt, nga nagtrabaho kauban ang mga batan-ong kagiw aron mapadagan ang usa ka live office sa pasaporte, diin gisiguro ko ang usa ka NSK State Passport (nskstate.com). Sa kasukwahi, ang habagatang bahin sa kalibutan girepresentar sa Venice sa Antarctic Pavilion, nga dili usa ka gihunahuna nga estado ingon usa ka estado sa pagpangutana. Gisugyot sa artista sa Russia ug stalwart sa biennale nga si Alexander Pononmarev, ang pavilion naghatag usa ka plataporma aron ipakita ang mga likhang arte ug proyekto sa lainlaing giimbitahan nga mga artista nga miapil sa una nga Antarctic Biennale - usa ka 12 ka adlaw nga arte sa panukiduki sa panukiduki nga gihimo kaniadtong Marso 2017 nga adunay 100 nga mga partisipante sakay sa research vessel. Akademik Ioffe.
Ang Irish artist nga si Méadhbh O'Connor, kinsa karon UCD artist-in-residence sa Parity Studios, kauban sa 15 nga mga internasyonal nga artista nga gipili aron ipakita sa Antarctic Pavilion. Nakigtambayayong sa departamento sa syensya sa UCD, naghimo si O'Connor usa ka eksperimento ug gitanyag kini ingon usa ka open-source nga trabaho. Gipresentar ingon usa ka buhat sa pelikula, gisusi ang piraso sa pagbag-o sa klima, gipakita ang mga reaksyon sa atmospera sa usa ka micro level pinaagi sa pagsagol sa gatas sa lainlaing mga gibag-on nga tubig. Naka-film sa close-up ug gipakita sa duha nga tablet nga gitaod sa dingding, ang sangputanan mahika. Klima-Simulator Phase I ug II mao ang gagmay nga mga kalibutan nga nagpukaw sa mga gas nga panganod sa tibuuk kalibutan, nagtuyoktuyok ug naglikay sa kapritso sa ilang magbubuhat. Ang pelikula gipakaylap pinaagi sa YouTube ug sa social media sa tibuuk nga biennale, nga gidapit ang mga tumatan-aw nga buhion ang eksperimento sa balay.
Ang lain pang cross-state collava pavilion mao ang eksibisyon gikan sa European Cultural Center. Gipresentar sa tulo nga mga venue - Palazzo Bembo, Palazzo Mora ug ang Giardini Marinaressa - labaw sa 250 nga mga artista gikan sa tibuuk kalibutan ang ningtubag sa mga konsepto nga "oras, wanang ug paglungtad" ubos sa titulong 'PERSONAL nga mga istruktura - bukas nga mga utlanan'. Naghimo ang usa ka Irish artist nga si Patricia McKenna usa ka instalar….ug nagpadayon ang kalibutan (2017) sa kisaw sa Palazzo Mora, diin ang mga yagpis nga mga kahoy moabut sa mga gatusan ka gatus nga mga rafter, nga nakit-an sa uban nga nakaabut sa ubos. Nalamdagan sa usa ka neon sign nga nagpahayag nga "Goes", kini nga make-shift nga lasang nakabitay sa hapsay nga metal nga mga tungtonganan (gipintalan sa asul, pula ug itom) ug gibuak sa mga tul-id nga sungkod. Dinhi ug didto, ang gagmay nga mga yutang kulonon nga tawo nga ingon sa paglukso gikan sa usa ka kahoy ngadto sa usa ka kahoy, samtang ang mga peke nga dahon sa foil nagpakita nga posible nga mga timailhan sa kinabuhi. Kini usa ka katingad-an nga dystopian, nga adunay sama sa sosa nga pagsidlak sa neon nga naghulog usa ka klase nga post-apocalyptic yellowish tinge.
Sa Giardini, ang Swiss Pavilion gisulat ni Philip Kaiser, nga medyo naglibog nga gihatagan ang titulo sa kini nga tuig sa titulong 'Women of Venice', nga nagsulat sa kaugalingon nga kasaysayan sa pavilion. Gipahayag ni Kaiser nga katuyoan niya nga "pamalandungan ang kaagi sa pavilion ug mga kontribusyon sa Switzerland sa Venice Biennale gikan sa usa ka kadungan nga panan-aw, ug aron masugdan ang bag-ong trabaho, nga piho sa kini nga konteksto." Bisan pa, usa sa mga obra dayon gi-frame sa kasaysayan sa mga igsoon nga Giacometti: Si Bruno, ang arkitekto nga orihinal nga nagdisenyo sa pavilion, ug si Alberto, ang giila nga artista nga kanunay gibalibaran ang mga imbitasyon nga morepresenta sa Switzerland sa maong pavilion.
Flora (2017) ni Swiss artist Alexander Birchler ug Irish artist nga Teresa Hubbard, usa sa labing gidakup nga mga buhat sa biennale. Ang pares naghimo og us aka dungan, pag-instalar sa pelikula nga bahin sa kinabuhi ni Flora Mayo, usa ka kanhing muse ni Alberto Giacometti ug usa ka artista sa iyang kaugalingon nga katungod. Samtang ingon og ang matag babaye nga artista nga nagtrabaho sa wala pa ang 1980 wala’y katapusan nga mahimong ‘dili kaayo kilala’, ‘wala’y nadiskubrehan’ o ‘wala mailhi’, si Mayo tinuud nga nawala sa kangitngit. Nahitabo kini sa iyang kaugalingon nga kamot, sa iyang pagguba sa kadaghanan sa iyang trabaho. Natawo sa usa ka adunahan nga pamilya sa US, natapos ang una niya nga kasal pagkahuman nanganak ang iyang unang anak. Ninggawas siya sa Paris ug pagkahuman nakighigala kay Giacometti, nga gikulit niya. Si Flora nahimulag gikan sa iyang pamilya ug gidid-an nga makita ang iyang anak nga babaye. Kaniadtong 1930 siya mibalhin sa California, nagtrabaho nga menial nga trabaho ug gimatuto ang iyang anak nga lalaki, si David Mayo, natawo duha ka tuig pagkahuman sa pagbalik ni Flora sa USA. Ang istorya ni Flora giasoy sa istilo sa usa ka drama-dokumentaryo nga gisalida sa itum ug puti, diin gisaysay ang usa ka gihanduraw nga panan-aw sa iyang kinabuhi sa Paris isip usa ka artista. Sa ikaduhang pelikula, nga kolor na karon, nahinumduman ni David ang kinabuhi sa iyang inahan samtang gitan-aw namon ang han-ay sa nawala nga mga buhat ni Flora nga gitukod pag-usab ug nahiusa sa bust Giacometti nga gihimo kaniya. Usa ka hilum nga kusog ug makalihok nga buhat, Flora usa ka makapasubo nga pagtahud sa ngalan niini.
Ang kaagi sa nasudnon nga mga pavilion usa ka naandan nga makuhaan og inspirasyon alang sa daghang mga biennale curator. Ang makapahingangha nga Nordic Pavilion nagpresentar sa 'Mirrored', nga gisulat ni Mats Stjernstedt, nga nag-uban sa trabaho gikan sa Suweko nga artista ug gradwado sa IADT nga si Nina Canell. Ang iyang mga pagsuhid sa pagpadala, koneksyon ug mga materyal nga nagpaluyo sa usa ka konkreto nga koleksyon sa mga butang, lakip ang mga seksyon sa transatlantic cable (bantog nga nagdagan gikan sa Valencia sa Kerry hangtod sa Trinity Bay sa Newfoundland) ug usa ka delikado nga tore sa medisina nga pink gum mastic. Ang mga gisi nga ngilit sa kable ug ang hinay-hinay nga nag-ooze gum naghangyo sa anam-anam nga pagpapas sa karon.
Ang Dutch Pavilion gidumala ni Irish curator nga si Lucy Cotter. Ang mga isyu sa post-kolonyalismo ug modernista nga sosyal nga utopias gisuhid sa usa ka site nga gidisenyo ni Gerrit Rietveld kaniadtong 1953. Dinhi, si Cotter, kauban ang Dutch artist nga si Wendelien van Oldenborgh, naghimo sa 'Cinema Olanda' - usa ka serye sa mga pangutana sa nakita nga reputasyon sa Netherlands. ingon usa ka progresibo nga nasud. Ang usa ka kontra-saysay nagtanyag tulo ka mga buhat sa video ug usa ka pares nga mga imahe nga wala pa mahibal-an gikan sa 'daan nga Olandes', nga naghisgot sa pipila ka mga bag-ong nasyonal nga nasud, nga nag-uban sa mga post-kolonyal nga Surinamese ug mga kagiw gikan sa Indonesia. Ang gigamit nga sinultian kanunay nga bastos ug, sa 'nalamdagan' nga dalunggan, nag-utlanan kini sa rasista. Sa tibuuk nga eponymous nga pelikula, ang labi ka bag-ong populasyon sa Holland pirmirong gitawag nga 'Indos', samtang ang sinultian sa Surinamese gihulagway nga 'bayolente', nga nagpasabut sa pagsabut sa pagsulong ug pisikal nga kabangis.
Dili kini usa ka pagpadayag nga adunay ingon nga mga kinaiya, bisan pa ang van Oldenborgh nagtanyag counterbalance pinaagi sa iyang pagsuhid sa mga sosyal nga eksperimento ug redrawn narratives nga gisugyot sa mga artista, aktibista ug mga wala’y dokumento nga mga migrante. Nahitabo kini sa lainlaing mga lugar lakip ang usa ka simbahan sa Rotterdam ug arkitekto nga Aldo van Eyck's Tripolis building sa Amsterdam, nga nagsumpay sa utopian urban ideal sa mga taglaraw sa lungsod nga Lotte Stam-Beese, ug nakuha ang mga agawon sa dili kaayo kilala nga mga kaagi. Nahibal-an namon ang bahin sa unang itum nga myembro sa US Communist Party, Otto Huiswoud, usa ka rebolusyonaryo sa Surinamese nga nag-organisar sa mga trabahante sa tibuuk kalibutan ug nagpuyo sa kadaghanan sa iyang kinabuhi sa Netherlands. Nakakuha usab kami mga panan-aw sa lainlaing mga porma sa domestic activism ug squatting nga nahinabo sa Netherlands gikan pa kaniadtong 1960 hangtod karon. Gisukol ni Van Oldenborgh ang pagtukod sa mga hapsay nga kahanay ug mga asoy, sa baylo nga gitugotan ang tumatan-aw nga maminaw sa mga panumduman ug giasoy ang mga kasinatian sa mga itom, puti ug kape nga mga lungsuranon nga Dutch.
Wala’y gitanyag nga mga resolusyon, usa ka pagkasensitibo nga nawala sa pila ka uban pang mga buhat nga gipakita sa biennale nga nagtinguha nga mahatagan sulbad ang mga kabalaka karon bahin sa post-kolonyalismo ug paglalin. Ang usa ka pananglitan gikan sa sagad nga dili hingpit nga Olafur Eliasson, nga ang proyekto nga 'Green Light' ang nag-okupar sa labing kadaghan nga wanang sa sentro nga pavilion sa Giardini (curate ni Macel). Nanawagan kini sa mga migrante sa Venice nga maghimo og mga workshop nga naghimo og mga geometric lamp, nga mapalit sa € 250. Adunay usa ka tin-aw nga dili komportable nga aspeto sa 'tawhanong zoo' sa kini nga talan-awon, diin nahinumdom ang klaro nga kapitalista nga sosyal nga pagnegosyo kaysa sa radikal nga kolektibo, labi na kung mogawas nga ang mga tagdumala sa workshop wala bayad.
Apan tingali bisan kini dili kaayo sama ka daotan sa utlanan sama sa kang Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Usa ka Sagrado nga Dapit sa Arsenale. Dinhi, usa ka halapad nga lambat nga tolda - nga karon gipunting ingon usa ka “chill out space” - gipuy-an ang mga tinuud nga live shaman gikan sa South America. Ingon sa gusto ni Macel ang kini nga klase sa pag-apod-apod sa kultura, nga gipaagi sa pareho niya nga mga eksibit ug gibati nga grabe nga wala’y hibangkaagan. Alang sa tanan nga pagpanghambog sa us aka biennale nga gipangulohan sa mga artista, ang kamot sa tigdumala sa tinuud mabug-at.
Gipresentar sa artist sa Ireland nga taga-Berlin nga si Mariechen Danz ang iyang pag-install Lubnganan sa lubnganan (2017) sa Arsenale. Ang usa ka miaging pasundayag sa wanang gipanghimatuud sa on-screen, samtang ang mga footprint nga nakabitay sa dingding ug usa ka thermoactive sculpture nga lainlain nga naglarawan sa 'primordial theatre' sa lawas sa tawo sa usa ka yugto nga hinimo gikan sa lokal nga gigikanan nga lapok. Wala’y hunong ang pisikalidad niini, nahinumdom ang batasan sa lawas ni Danz nga visceral, ikaduha nga balod nga feminist nga pagsuhid sa mga artista sama nila Carolee Schneemann o Rebecca Horn. Sa Irish Pavilion, ang katingalahang kusug nga video ug pasundayag sa pasundayag ni Jesse Jones Pangurog, Pangurog, nga gitudlo ni Tessa Giblin, daghang gidawat. Ang nagbuntaog nga multi-screen nga pagbutang video nagdapit kanamo nga tan-awon ang panguna nga crone ni Olwen Fouéré ug linog sa iyang gahum. Bisan diin, taliwala sa kanunay nga daghang trabaho nga gipakita sa tibuuk nga lungsod, makalipay nga makita ang ingon ka kusug nga mga kontribusyon gikan sa mga kaubang artista sa Ireland ug sa mga giangkon namon alang sa among kaugalingon.
Si Anne Mullee usa ka tagdumala, tigdukiduki ug magsusulat sa arte. Karon siya tigdumala sa The Courthouse Gallery ug Studios sa Ennistymon, County Clare.
Mga larawan: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; gisabay ang pag-instalar sa sine nga doble nga panig sa tunog; 30-min, loop; Swiss Pavilion, Venice Biennale 2017; litrato ni Ugo Carmen, sa maayong kabubut-on sa mga artista, Tanya Bonakdar Gallery, New York ug Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gum Drag ug Mubu nga Syllable, 2017; Nordic Pavilion, Venice Biennale 2017; litrato ni Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Mangurog sa Kalog pagtan-aw sa instalar, 2017; pelikula, eskultura, nagbalhin nga kurtina, tunog ug gaan nga talan-awon; Venice Biennale.
