ADRODDIADAU ANNE MULLEE AR DARPARU ERTHYGLAU A CHWATORWYR YR EGLWYS YN Y 57TH BIENNALE VENICE.
Llawer o'r adolygiadau o drin uchelgeisiol y curadur Christine Macel o'i dau 'Viva Arte Viva!' mae arddangosfeydd yn La Biennale di Venezia wedi tynnu llai na chanmoliaeth fulsome, gyda beirniaid yn nodi gormod o weithiau gwan, dim digon o amrywiaeth a chyd-destunoli di-fflach, ymhlith beirniadaethau eraill. Wrth gwrs, y 57th Mae Biennale yn llawer mwy na swm o'r rhannau hyn. Efallai'n adlewyrchu'r byd celf sy'n gynyddol fyd-eang, eleni mae pafiliynau newydd yn cael eu cynnwys gan gyfranogwyr tro cyntaf Antigua a Barbuda, Kiribati a Nigeria. Wrth i fwy o wledydd gael eu gwahodd i gymryd rhan yn y digwyddiad, mae myfyrdodau ar genedlgarwch yn dod yn drope cynyddol gyffredin. Mae'r wladwriaeth iwtopaidd rithwir NSK yn gartref i'r artist Twrcaidd Ahmet Öğüt, sydd wedi gweithio gyda ffoaduriaid ifanc i redeg swyddfa basbort byw, lle sicrheais Basbort y Wladwriaeth NSK (nskstate.com). Mewn cyferbyniad, mae rhan ddeheuol y byd yn cael ei chynrychioli yn Fenis gan y Pafiliwn Antarctig, nad yw'n gymaint o wladwriaeth ddychmygol â chyflwr ymholi. Wedi'i gychwyn gan yr artist o Rwseg a hoelion wyth biennale Alexander Pononmarev, mae'r pafiliwn yn darparu llwyfan i arddangos gweithiau celf a phrosiectau gan artistiaid gwadd amrywiol a gymerodd ran yn y Biennale Antarctig cyntaf - alldaith ymchwil artistig 12 diwrnod a gynhaliwyd ym mis Mawrth 2017 gyda 100 o gyfranogwyr ar fwrdd y llong ymchwil Akademik Ioffe.
Mae'r artist Gwyddelig Méadhbh O'Connor, sydd ar hyn o bryd yn arlunydd preswyl UCD yn Parity Studios, ymhlith y 15 artist rhyngwladol a ddewiswyd i arddangos yn y Pafiliwn Antarctig. Gan weithio ar y cyd ag adran wyddoniaeth UCD, dyfeisiodd O'Connor arbrawf a'i gynnig fel gwaith ffynhonnell agored. Wedi'i gyflwyno fel gwaith ffilm, mae'r darn yn archwilio newid yn yr hinsawdd, gan ddangos adweithiau atmosfferig ar lefel ficro trwy gymysgu llaeth â gwahanol ddwyseddau dŵr. Wedi'i ffilmio'n agos ac wedi'i arddangos ar ddwy dabled wedi'u gosod ar wal, mae'r canlyniad yn hudolus. Efelychydd Hinsawdd Cam I a II yn fydoedd bychain yn dwyn i gof y cymylau nwyol o amgylch y ddaear, yn chwyrlïo ac yn rhuthro ar fympwy eu crëwr. Mae'r ffilm yn cael ei lledaenu trwy YouTube a'r cyfryngau cymdeithasol trwy gydol y biennale, gan wahodd gwylwyr i ail-greu'r arbrawf gartref.
Pafiliwn cyfochrog traws-wladwriaethol arall yw'r arddangosfa o'r Ganolfan Ddiwylliannol Ewropeaidd. Wedi'i gyflwyno ar draws tri lleoliad - Palazzo Bembo, Palazzo Mora a'r Giardini Marinaressa - mae mwy na 250 o artistiaid o bob cwr o'r byd yn ymateb i gysyniadau “amser, gofod a bodolaeth” o dan y teitl 'STRWYTHURAU PERSONOL - ffiniau agored'. Mae’r artist Gwyddelig Patricia McKenna wedi creu gosodiad….ac mae'r byd yn mynd yn ei flaen (2017) yn bargod y Palazzo Mora, lle mae coed main yn cyrraedd tuag at ei rafftiau canrif oed, a chyfarfu eraill gan gyrraedd tuag i lawr. Wedi'i goleuo gan arwydd neon yn cyhoeddi “Goes”, mae'r goedwig newid hon wedi'i gosod ar standiau metel taclus (wedi'u paentio mewn glas, coch a du) ac wedi'i rhannu â gwiail syth. Yma ac acw, ymddengys bod ffigurau dynol clai bach yn llamu o goeden i goeden, tra bod dail ffoil ffug yn dynodi arwyddion posibl o fywyd. Mae'n rhyfedd dystopaidd, gyda llewyrch neon tebyg i sodiwm yn bwrw math o arlliw melynaidd ôl-apocalyptaidd.
Yn y Giardini, mae Pafiliwn y Swistir yn cael ei guradu gan Philip Kaiser, sydd wedi rhoi teitl 'Women of Venice' i arddangosfa eleni, gan dynnu ar hanes y pafiliwn ei hun. Dywedodd Kaiser ei fod yn anelu at “fyfyrio ar hanes y pafiliwn a chyfraniadau’r Swistir i Biennale Fenis o safbwynt cyfoes, a chychwyn gwaith newydd, sy’n benodol i’r cyd-destun hwn.” Fodd bynnag, mae un o'r gweithiau wedyn yn cael ei fframio trwy hanes y brodyr Giacometti: Bruno, y pensaer a ddyluniodd y pafiliwn yn wreiddiol, ac Alberto, yr arlunydd clodwiw a wrthododd wahoddiadau dro ar ôl tro i gynrychioli'r Swistir yn y pafiliwn hwnnw.
Flora (2017) gan yr artist o’r Swistir Alexander Birchler a’r artist Gwyddelig Teresa Hubbard, yw un o’r gweithiau mwyaf arestiol yn y biennale. Gwnaeth y pâr osodiad ffilm cydamserol, dwy ochr am fywyd Flora Mayo, cyn-gymysgedd o Alberto Giacometti ac arlunydd yn ei rhinwedd ei hun. Er ei bod yn ymddangos bod pob artist benywaidd a oedd yn gweithio cyn 1980 yn cael ei thynghedu i fod yn 'ychydig yn hysbys', yn 'heb ei ddarganfod' neu'n 'dan-gydnabod', fe aeth Mayo yn ôl i ebargofiant. Digwyddodd hyn gan ei llaw ei hun, wrth iddi ddinistrio llawer o'i gwaith. Wedi'i geni i deulu cyfoethog yn yr UD, daeth ei phriodas gyntaf i ben ar ôl iddi esgor ar ei phlentyn cyntaf. Fe wnaeth hi ddianc i Baris ac yn ddiweddarach daeth yn ffrindiau â Giacometti, a'i cerfluniodd. Cafodd Flora ei thorri i ffwrdd oddi wrth ei theulu a'i gwahardd rhag gweld ei merch byth eto. Yn y 1930au symudodd i California, gan weithio swyddi milwrol a magu ei mab, David Mayo, a anwyd ddwy flynedd ar ôl i Flora ddychwelyd i'r UDA. Adroddir stori Flora yn null rhaglen ddogfen ddrama a ffilmiwyd mewn du a gwyn, sy'n adrodd golwg ddychmygol o'i bywyd ym Mharis fel arlunydd. Yn yr ail ffilm, sydd bellach mewn lliw, mae David yn cofio bywyd ei fam wrth i ni wylio dilyniannau o weithiau coll Flora yn cael eu hailadeiladu a'u haduno gyda'r penddelw Giacometti a wnaed ohoni. Gwaith tawel pwerus a theimladwy, Flora yn deyrnged felancolaidd i'w enw.
Mae hanes pafiliynau cenedlaethol yn ffynhonnell ysbrydoliaeth arferol i lawer o guraduron biennale. Mae'r Pafiliwn Nordig syfrdanol yn cyflwyno 'Mirrored', wedi'i guradu gan Mats Stjernstedt, sy'n cynnwys gwaith gan yr artist o Sweden a Nina Canell, a raddiodd yn IADT. Mae ei harchwiliadau o drosglwyddo, cysylltu a deunyddiau yn sail i gasgliad concrit o wrthrychau, gan gynnwys rhannau o gebl trawsatlantig (yn enwog yn rhedeg o Valencia yn Kerry i Fae'r Drindod yn Newfoundland) a thŵr cain o fast mast gwm meddyginiaethol. Mae ymylon darniog y cebl a'r gwm sy'n llifo'n araf yn galw am ddileu'r presennol yn raddol.
Goruchwylir Pafiliwn yr Iseldiroedd gan y curadur Gwyddelig Lucy Cotter. Archwilir materion ôl-wladychiaeth ac iwtopias cymdeithasol modernaidd mewn safle a ddyluniwyd gan Gerrit Rietveld ym 1953. Yma, mae Cotter, ynghyd â'r artist o'r Iseldiroedd Wendelien van Oldenborgh, wedi creu 'Cinema Olanda' - cyfres o ymholiadau i enw da canfyddedig yr Iseldiroedd fel cenedl flaengar. Mae gwrth-naratif yn cynnig tri gwaith fideo a phâr o ddelweddau llonydd i gyflwyno cyfres o arsylwadau gan yr 'hen Iseldireg', sy'n trafod rhai o wladolion newydd y wlad, sy'n cynnwys Surinamese ôl-drefedigaethol a ffoaduriaid o Indonesia. Mae'r iaith a ddefnyddir yn aml yn drwsgl ac, i'r glust 'oleuedig', mae'n ymylu ar hiliaeth. Trwy gydol y ffilm eponymaidd, cyfeirir at boblogaeth fwy newydd Holland fel 'Indos', tra bod iaith y Surinamese yn cael ei disgrifio fel 'treisgar', gan dybio arwyddocâd ymddygiad ymosodol a thrais corfforol.
Go brin ei fod yn ddatguddiad bod agweddau o'r fath yn bodoli, er bod van Oldenborgh yn cynnig gwrthbwyso trwy ei harchwiliad o arbrofion cymdeithasol a naratifau wedi'u hail-lunio a ysgogwyd gan artistiaid, actifyddion ac ymfudwyr heb eu dogfennu. Mae'r rhain yn digwydd mewn gwahanol leoliadau gan gynnwys eglwys yn Rotterdam ac adeilad Tripolis y pensaer Aldo van Eyck yn Amsterdam, gan gysylltu'r delfrydau trefol iwtopaidd hyn â rhai'r cynllunydd tref Lotte Stam-Beese, a chipio cipluniau o hanesion llai adnabyddus. Rydyn ni'n dysgu am aelod du cyntaf Plaid Gomiwnyddol yr UD, Otto Huiswoud, chwyldroadwr o Surinamese a drefnodd weithwyr ledled y byd ac a fu'n byw llawer o'i fywyd yn yr Iseldiroedd. Rydym hefyd yn cael mewnwelediadau i wahanol fathau o actifiaeth ddomestig a sgwatio a ddigwyddodd yn yr Iseldiroedd o'r 1960au hyd heddiw. Mae Van Oldenborgh yn gwrthsefyll adeiladu cyffelybiaethau a chroniclau taclus, gan ganiatáu i'r gwyliwr wrando ar atgofion a phrofiadau dinasyddion du, gwyn a brown yr Iseldiroedd.
Ni chynigir unrhyw benderfyniadau, sensitifrwydd sydd ar goll yn rhai o'r gweithiau eraill a gyflwynir yn y biennale sy'n ceisio mynd i'r afael â phryderon cyfoes ynghylch ôl-wladychiaeth ac ymfudo. Daw enghraifft o'r Olafur Eliasson, sydd fel arfer yn berffaith, y mae ei brosiect 'Golau Gwyrdd' yn y gofod mwyaf ym mhafiliwn canolog y Giardini (wedi'i guradu gan Macel). Mae'n galw ar ymfudwyr yn Fenis i gynnal gweithdai yn gwneud lampau geometrig, y gellir eu prynu am € 250. Mae agwedd 'sw dynol' hynod anghyfforddus i'r olygfa hon, sy'n dwyn i gof entrepreneuriaeth gymdeithasol gyfalafol amlwg yn hytrach na chyfun radical, yn enwedig pan ddaw i'r amlwg bod hwyluswyr y gweithdy yn ddi-dâl.
Ond efallai nad yw hyn hyd yn oed mor sarhaus ffiniol ag Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Lle Cysegredig yn yr Arsenale. Yma, mae pabell fawr wedi'i rhwydo - y cyfeiriwyd ati'n ddiweddar fel “gofod ymlacio” - yn gartref i siamaniaid byw gwirioneddol o Dde America. Mae Macel yn ymddangos yn frwd dros y math hwn o briodoldeb diwylliannol, sy'n rhedeg trwy'r ddwy arddangosfa ac yn teimlo'n hynod naïf. Er mwyn holl fân fân oes dan arweiniad artistiaid, mae llaw'r curadur yn drwm iawn.
Yr artist Gwyddelig o Berlin, Mariechen Danz, sy'n cyflwyno ei gosodiad Beddrod Womb (2017) yn yr Arsenale. Mae perfformiad blaenorol yn y gofod i'w weld ar y sgrin, tra bod olion traed wedi'u gosod ar wal a cherflun thermoactif yn darlunio 'theatr primordial' y corff dynol yn amrywiol mewn set lwyfan wedi'i ffugio o fwd o ffynonellau lleol. Yn ddi-argraff yn ei gorfforol, mae arfer corfforaidd Danz yn dwyn i gof archwiliadau ffeministaidd visceral, ail don artistiaid fel Carolee Schneemann neu Rebecca Horn. Ym Mhafiliwn Iwerddon, gosodiad fideo a pherfformiad hynod bwerus Jesse Jones Crynu, Crynu, wedi'i guradu gan Tessa Giblin, cafodd groeso mawr. Mae'r gosodiad fideo aml-sgrin aruthrol yn ein gwahodd i edrych ar grôn a daeargryn primordial Olwen Fouéré wrth ei phwer. Mewn man arall, ynghanol y nifer fawr o waith sy'n cael ei arddangos ledled y ddinas, mae'n braf gweld cyfraniadau mor gryf gan gyd-artistiaid Gwyddelig a'r rhai rydyn ni'n honni amdanon ni'n hunain.
Curadur, ymchwilydd ac awdur celf yw Anne Mullee. Ar hyn o bryd hi yw curadur Oriel a Stiwdios y Llys yn Ennistymon, Sir Clare.
Delweddau: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; gosodiad cydamserol ffilm dwy ochr â sain; 30-min, dolen; Pafiliwn y Swistir, Biennale Fenis 2017; llun gan Ugo Carmen, trwy garedigrwydd yr artistiaid, Oriel Tanya Bonakdar, Efrog Newydd ac Oriel Lora Reynolds, Austin. Nina Canell, Llusgo Gum a Sillaf Byr, 2017; Pafiliwn Nordig, Biennale Fenis 2017; llun gan Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Cryndod Tremble golygfa gosod, 2017; ffilm, cerflun, llen symudol, senograffeg sain a golau; Biennale Fenis.
