Oriel a Stiwdios Temple Bar, Dulyn, 15 Ebrill - 17 Mehefin 2017
The Dywedodd y ffotograffydd stryd Americanaidd Gary Winogrand am ei waith: “Rwy’n tynnu llun i weld sut olwg sydd ar y byd mewn ffotograff”. Meddyliais am Winogrand ac am y dyfyniad hwn wrth ymweld ag arddangosfa Mark Swords, 'The Living and the Dead', yn Oriel a Stiwdios Temple Bar (TBG + S), gan y gellid dweud bod Cleddyfau yn paentio lluniau i weld sut olwg sydd ar ei fyd trwy baentio. Mae Cleddyfau yn defnyddio ei fywyd bob dydd fel ei ysbrydoliaeth ar gyfer y sioe. Mae'r paentiadau'n ymwneud â phethau sy'n ei amgylchynu, “pethau sy'n bresennol yn ymwybodol neu'n anymwybodol bob amser”. Gan dynnu ar arsylwadau dyddiol, mae'n casglu delweddau o bric-a-brac o siopau elusennol, teganau a lluniadau ei ferch ifanc, yn ogystal â'r gwrthrychau a'r paraphernalia sy'n ei amgylchynu yn y stiwdio. Defnyddir yr holl elfennau hyn mewn modd chwareus ac fe'u cyflwynir fel dau ddarn wal mawr sy'n cynnwys myrdd o syniadau gweledol a dulliau paentio. Mae'r darnau wal hyn yn cael eu dal gyda'i gilydd trwy ei ddefnydd o gefndir streipiog ar ffurf papur wal ar un wal a thaflenni mawr wedi'u paentio du ar y llall.
Mae'r gwaith yn gweithredu'n dda iawn yn yr oriel. Mae dau ddarn paentio mawr wedi'u cydosod yn tynnu'r gwyliwr i mewn i archwilio eu elfennau unigol, efallai yn y ffordd y gallai rhywun ddewis trwy siop elusen, gan chwilio am berlau bach. Mae'r paentiadau unigol yr un mor ddeniadol, gyda motiff theatrig yn rhedeg trwy'r gweithiau. Cyfeirir at gyfnodau, setiau a gwisgoedd i gyd yn y paentiadau. Yn debyg iawn i theatr, mae'r sioe ei hun yn brofiad ymgolli. Yn ôl Cleddyfau, dylai’r gosodiad fod yn lle sy’n dod ag elfennau ynghyd - naratif, lliw a phatrwm - a lle mae “popeth yn dod yn ddrama”.
Mae Cleddyfau yn rhoi sylw mawr i batrwm a gwneud patrymau yn y gwaith. Gellir gweld adleisiau o Matisse yn y paentiadau hyn, ond gellir dadlau bod y gwaith yn herio un o swyddi esthetig Matisse: bod “rhaid i waith celf fod yn gytûn yn ei gyfanrwydd”. Yng ngwaith Cleddyfau, mae cyfansoddiad a gwneud patrymau yn aml yn gwrthdaro â'i gilydd. Un enghraifft o'r fath yw Stoc Angenrheidiol ar Frys os gwelwch yn dda, paentiad o fewn paentiad wedi'i amgylchynu gan baentiadau eraill. Mae'n creu cacophony gweledol, gormodedd o batrwm a dyluniad sy'n cael ei ategu gan y gweithiau mwy tawel sy'n cael eu harddangos. Yn y gweithiau hyn, mae lliw yn cael ei olygu mewn modd tebyg i'r darnau testun y mae'n eu hysgrifennu ac yna'n paentio allan.
Mae'n ymddangos bod casgliad y paentiadau yn y bwrdd yn cael ei ystyried yn ofalus. Tybed a fyddai Cleddyfau wedi duo paentiadau allan yn bwrpasol wrth iddo fynd, er mwyn eu gwneud yn ffitio o fewn y casgliad? Os felly, roedd yn ymarfer ffrwythlon wrth ystyried swyddogaeth paentiad o fewn cynllun mwy arddangosfa. Mae'r hongian salon hefyd yn osgoi unrhyw hierarchaeth amlwg ymhlith y paentiadau. Gall y gwyliwr ymgysylltu â'r gwaith o unrhyw safle, tra cyfeirir at naratif cysylltiol rhwng y paentiadau.
Gellid disgrifio'r paentiadau fel 'faux naïve', arddull sydd wedi tueddu am nifer o flynyddoedd i raddau helaeth trwy atgyfodiad o ddiddordeb yng ngwaith artistiaid fel Forrest Bess ac Etel Edan. Gellir ei weld hefyd yng ngwaith Tal R ac artistiaid rhyngwladol eraill. Gellir gweld estheteg Celf Allanol a'i effaith ymhlith y gwaith sy'n dod i'r amlwg o golegau celf hwyr hefyd. Gellir dadlau bod modd deall ei boblogrwydd trwy ei hwylustod ymddangosiadol o adeiladu. Fodd bynnag, mae gan Cleddyfau gyffyrddiad naturiol cain â phaent, sy'n dynodi dyfnder ei sgil gyda deunydd na all pawb ei drin mor effeithiol ag y gall.
Mae'r gwaith yn gofyn i'r gwyliwr ystyried sut y gallem weld ein bywydau bob dydd, sut y gall y digwyddiadau neu'r arsylwadau lleiaf ennill arwyddocâd. Mae'r byd sydd wedi'i gonsurio yn un sy'n cydnabod natur fflyd amser. Mae'n creu golygfa blentynnaidd o fyd oedolion. Un paentiad penodol, Sioe Hud Teulu, yn ymddangos yn gyfrifol am y farn hon. Mae'r consuriwr yn chwifio o ddyfnder dychymyg plentyn, sydd bellach wedi'i gipio'n ofalus trwy lygad yr oedolyn arlunydd. Mae ansawdd lluniadau plant, fel y maent gyda synnwyr o lawenydd a rhyddid, hefyd yn cael eu dal yn y paentiad mawr Tapestri, lle mae ffantasi plentyn yn cael ei chwarae allan ynghyd â gwisgoedd tylwyth teg superman a gloyw.
Mae teitl yr arddangosfa 'The Living and The Dead' yn cyfeirio at stori James Joyce Y Marw, ond awdur arall sy'n dod i'r meddwl wrth edrych ar waith Cleddyfau yw Seamus Heaney, yn enwedig ei lyfr Y Gadwyn Ddynol, lle mae'n myfyrio ar yr eiliadau fflyd sy'n siapio ein bywydau a'n cysylltiadau â'n gilydd: “Gollwng na ddaw eto”. Mae'r teitl yn ymddangos yn briodol pan fydd rhywun yn ystyried y pwnc bob dydd y mae Cleddyfau'n ei ddefnyddio i greu naratifau yn y gwaith. Mae'n ein hatgoffa ein bod mewn deialog gyson â'n hamgylchedd a'u bod yn cadarnhau ein bodolaeth yn y byd yn barhaus.
Mae Alison Pilkington yn arlunydd sy'n byw ac yn gweithio yn Nulyn.
Delwedd: Mark Swords, 'The Living and the Dead', golygfa o'r gosodiad; delwedd trwy garedigrwydd Oriel a Stiwdios Temple Bar a Peter Rowen
