ANNE MULLEE REPORTAXES SOBRE A CONTRIBUCIÓN DE ARTISTAS I CURADORES IRLANDESOS NO 57TH BIENAL DE VENECIA.
Moitas das críticas sobre o ambicioso manexo da comisaria Christine Macel sobre os seus dous "Viva Arte Viva!", Centrados no artista. as exposicións en La Biennale di Venezia obtiveron menos que plenos eloxios, cos críticos citando varias obras demasiadas débiles, insuficiente diversidade e contextualización flácida, entre outras críticas. Por suposto, o 57th A Bienal é moito máis que unha suma destas partes. Quizais reflectindo o mundo da arte cada vez máis globalizado, este ano inclúense novos pavillóns dos participantes por primeira vez en Antigua e Barbuda, Kiribati e Nixeria. A medida que se invita a máis países a participar no evento, as reflexións sobre a nacionalidade convértense nun tropo cada vez máis común. O estado utópico virtual NSK recibe ao artista turco Ahmet Öğüt, que traballou con mozos refuxiados para dirixir unha oficina de pasaportes en directo, onde conseguín un pasaporte estatal NSK (nskstate.com). Pola contra, a parte sur do globo está representada en Venecia polo Pavillón Antártico, que non é tanto un estado imaxinado como un estado de investigación. Instaurado polo artista ruso Alexander Pononmarev e benéfico, o pavillón ofrece unha plataforma para amosar obras de arte e proxectos de varios artistas invitados que participaron na primeira Bienal Antártica, unha expedición de investigación artística de 12 días realizada en marzo de 2017 con 100 participantes a bordo do buque de investigación. Akademik Ioffe.
O artista irlandés Méadhbh O'Connor, que actualmente é artista residente da UCD en Parity Studios, está entre os 15 artistas internacionais seleccionados para expoñer no Pavillón Antártico. Traballando en colaboración co departamento de ciencias da UCD, O'Connor ideou un experimento e ofreceuno como un traballo de código aberto. Presentada como un traballo cinematográfico, a peza explora o cambio climático, demostrando as reaccións atmosféricas a nivel micro mesturando leite con diferentes densidades de auga. Filmado en primeiro plano e amosado en dúas tabletas montadas na parede, o resultado é máxico. Fase I e II de simulador de clima son pequenos mundos que evocan as nubes gasosas ao redor da terra, xirando e remolcando polo capricho do seu creador. A película difúndese a través de YouTube e as redes sociais ao longo da bienal, invitando aos espectadores a recrear o experimento na casa.
Outro pavillón colateral estatal é a exposición do Centro Cultural Europeo. Presentado en tres lugares - Palazzo Bembo, Palazzo Mora e Giardini Marinaressa - máis de 250 artistas de todo o mundo responden aos conceptos de "tempo, espazo e existencia" baixo o título "ESTRUTURAS PERSOAIS - fronteiras abertas". A artista irlandesa Patricia McKenna creou unha instalación ...e o mundo segue (2017) no aleiro do Palazzo Mora, onde as delgadas árbores chegan ás súas vigas centenarias, atopadas por outras que baixan. Iluminado por un letreiro de neón que proclama "Goes", este bosque improvisado está montado en estupendos soportes metálicos (pintados de azul, vermello e negro) e roto con varas rectas. Aquí e alá, pequenas figuras humanas de barro parecen saltar de árbore en árbore, mentres que as follas de folla falsa indican posibles sinais de vida. É estrañamente distópico, co brillo similar ao sodio do neón lanzando unha especie de matiz amarelado post-apocalíptico.
No Giardini, o pavillón suízo está comisariado por Philip Kaiser, quen de xeito algo perplexo deu á exposición deste ano o título de "Mulleres de Venecia", baseándose na propia historia do pavillón. Kaiser afirmou que pretende "reflexionar sobre a historia do pavillón e as contribucións de Suíza á Bienal de Venecia desde unha perspectiva contemporánea e iniciar un novo traballo, específico para este contexto". Non obstante, unha das obras enmárcase a través da historia dos irmáns Giacometti: Bruno, o arquitecto que orixinalmente deseñou o pavillón, e Alberto, o aclamado artista que rexeitou repetidamente as invitacións para representar a Suíza nese pavillón.
flora (2017) do artista suízo Alexander Birchler e a artista irlandesa Teresa Hubbard, é unha das obras máis atractivas da bienal. A parella realizou unha instalación cinematográfica sincronizada a dobre cara sobre a vida de Flora Mayo, antiga musa de Alberto Giacometti e artista por dereito propio. Aínda que parece que todas as mulleres que traballan antes de 1980 están condenadas a ser "pouco coñecidas", "sen descubrir" ou "pouco recoñecidas", Mayo realmente desapareceu na escuridade. Isto sucedeu pola súa propia man, xa que destruíu gran parte do seu traballo. Nacida nunha rica familia estadounidense, o seu primeiro matrimonio terminou despois de ter dado ao seu primeiro fillo. Fuxiu de París e máis tarde fíxose amiga de Giacometti, que a esculpiu. Flora foi cortada da súa familia e prohibida de volver ver á súa filla. Na década de 1930 trasladouse a California, traballando con ocupacións escasas e criando ao seu fillo, David Mayo, nacido dous anos despois do regreso de Flora aos Estados Unidos. A historia de Flora cóntase ao estilo dun drama-documental filmado en branco e negro, que relata unha visión imaxinada da súa vida en París como artista. Na segunda película, agora en cor, David lembra a vida da súa nai mentres vemos como se reconstrúen secuencias das obras perdidas de Flora e se reúnen co busto que Giacometti fixo dela. Un traballo silenciosamente poderoso e conmovedor, flora é unha melancólica homenaxe ao seu homónimo.
A historia dos pavillóns nacionais é unha fonte habitual de inspiración para moitos comisarios da bienal. O impresionante pavillón nórdico presenta 'Mirrored', comisariado por Mats Stjernstedt, que inclúe obras da artista sueca e graduada do IADT Nina Canell. As súas exploracións de transmisión, conexión e materiais sustentan unha colección concreta de obxectos, incluíndo seccións de cable transatlántico (famosamente que van desde Valencia en Kerry ata Trinity Bay en Terranova) e unha delicada torre de goma de mascar rosa medicinal. Os bordos desgastados do cable e a goma que escorre lentamente invocan o borrado gradual do presente.
O pavillón holandés está supervisado pola comisaria irlandesa Lucy Cotter. As cuestións do poscolonialismo e as utopías sociais modernistas explóranse nun sitio deseñado por Gerrit Rietveld en 1953. Aquí, Cotter, xunto co artista holandés Wendelien van Oldenborgh, creou "Cinema Olanda", unha serie de investigacións sobre a reputación percibida dos Países Baixos. como nación progresista. Unha contra-narrativa ofrece tres obras de vídeo e un par de imaxes fixas para introducir unha serie de observacións dos "vellos holandeses", que discuten algúns dos novos nacionais do país, que inclúen a surinameses postcoloniais e refuxiados de Indonesia. A linguaxe empregada é frecuentemente torpe e, para o oído "iluminado", limita co racista. Ao longo da película homónima, a nova poboación de Holanda é chamada "Indos", mentres que a linguaxe do suriname descríbese como "violenta", asumindo connotacións de agresión e violencia física.
Non é unha revelación de que existan tales actitudes, aínda que van Oldenborgh ofrece contrapeso a través da súa exploración de experimentos sociais e narracións redeseñadas instigadas por artistas, activistas e migrantes indocumentados. Estes teñen lugar en varios lugares, incluída unha igrexa en Rotterdam e o edificio Tripolis do arquitecto Aldo van Eyck en Amsterdam, que relaciona estes ideais urbanos utópicos cos do urbanista Lotte Stam-Beese e captura fragmentos de historias menos coñecidas. Coñecemos o primeiro membro negro do Partido Comunista dos Estados Unidos, Otto Huiswoud, un revolucionario suriname que organizou traballadores en todo o mundo e viviu gran parte da súa vida nos Países Baixos. Tamén obtemos información sobre diversas formas de activismo doméstico e okupas que tiveron lugar nos Países Baixos desde os anos 1960 ata a actualidade. Van Oldenborgh resístese á construción de paralelas e crónicas ordenadas, permitindo ao espectador escoitar os recordos e as experiencias contadas de cidadáns holandeses negros, brancos e marróns.
Non se ofrecen resolucións, unha sensibilidade que falta nalgúns dos outros traballos presentados na bienal que buscan abordar as preocupacións contemporáneas en torno ao poscolonialismo e á migración. Un exemplo vén do normalmente perfecto Olafur Eliasson, cuxo proxecto "Luz Verde" ocupa o maior espazo no pavillón central do Giardini (comisariado por Macel). Convoca aos migrantes en Venecia a realizar talleres de fabricación de lámpadas xeométricas, que se poden mercar por 250 €. Hai un aspecto decididamente incómodo de "zoo humano" neste espectáculo, que recorda o emprendemento social claramente capitalista e non o colectivo radical, especialmente cando se desprende que os facilitadores dos talleres non pagan.
Pero quizais incluso isto non sexa tan ofensivo como o de Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Un lugar sagrado no Arsenale. Aquí, unha vasta tenda de rede (recentemente chamada "espazo chill out") alberga chamáns reais de América do Sur. Macel parece interesada neste tipo de apropiación cultural, que atravesa as súas dúas exposicións e séntese inxenuamente inxenua. Por toda a vantaxe dunha bienal dirixida por artistas, a man do comisario é decididamente pesada.
A artista irlandesa con sede en Berlín, Mariechen Danz, presenta a súa instalación Tumba do útero (2017) no Arsenale. Unha actuación previa no espazo evidénciase na pantalla, mentres que as pegadas montadas na parede e unha escultura termoactiva representan o "teatro primixenio" do corpo humano nun escenario fabricado a partir de barro de orixe local. Sen fisuras na súa fisicidade, a práctica corporal de Danz recorda as viscerais exploracións feministas da segunda onda de artistas como Carolee Schneemann ou Rebecca Horn. No Pavillón Irlandés, a fascinante instalación de performance e vídeo de Jesse Jones Treme, Treme, comisariada por Tessa Giblin, foi moi ben recibida. A imponente instalación de vídeo multi-pantalla convídanos a ver a primixenia crone de Olwen Fouéré e a tremer no seu poder. Noutro lugar, no medio do volumen de traballo a miúdo abrumador en toda a cidade, é gratificante ver contribucións tan fortes de compañeiros artistas irlandeses e dos que reclamamos por nós mesmos.
Anne Mullee é comisaria, investigadora e escritora de arte. Actualmente é conservadora de The Courthouse Gallery and Studios en Ennistymon, Condado de Clare.
Imaxes: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, flora, 2017; instalación de película sincronizada a dobre cara con son; 30 minutos, bucle; Pavillón Suízo, Bienal de Venecia 2017; foto de Ugo Carmen, cortesía dos artistas, Tanya Bonakdar Gallery, Nova York e Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Arrastre de goma Sílaba breve, 2017; Pavillón Nórdico, Bienal de Venecia 2017; foto de Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Treme Treme vista de instalación, 2017; cine, escultura, cortina móbil, escenografía de son e luz; Bienal de Venecia.
