Millennium Court Arts Center, Portadown
2 de novembro de 2018 - 23 de xaneiro de 2019
A exposición actual, "MANMADE", no Millennium Court Arts Center, presenta o traballo de varios artistas que examinan restos mariños, vida de coral e metáforas de perigo irrevogable que leva o mar, baseadas en niveis crecentes de contaminación humana que ameazan o ecosistema oceánico. O centro desenvolveu un programa público de acompañamento, que inclúe unha serie de actividades de divulgación, destinadas a promover a conciencia ambiental. Esta axenda serve tanto para servir como para subverter o tema curatorial: colectivamente as obras de arte exploran este tema e os seus materiais asociados, pero a integridade conceptual da exposición está minada, no seu marco como unha especie de campaña de sensibilización.
Un elemento que se tece ao longo das obras que se mostran é o uso repetido de texto en varias formas, cada un interpretando de xeito único os múltiples elementos incrustados na investigación curatorial. En Rede fantasma (2016) - un traballo colaborativo, de Kathryn Nelson, Julie McGowan e Sandra Turley - unha gran rede de algodón branca faise case invisible. A presenza da rede é delatada polas teas de sombras superpostas que lanza sobre as paredes circundantes, entrelazándose coas suaves letras amarelas do texto da parede que o acompaña. Estes breves versos destacan tanto a sinistra función do aparello como as súas delicadas calidades, aludindo á intervención humana no ambiente, incluída a antiga tradición da pesca, que está a ser escrutada tranquilamente. Esta poética breve e momentánea reflicte este antagonismo; emerxendo rotas e perdidas, as palabras volven montarse, cambiando finalmente a súa axencia.
Este cambio de axencia correspóndese nun nivel fundamental cos materiais recuperados que aparecen amplamente na exposición, considerada unha vez contaminación, agora clasificada, organizada e reconstituída como obras de arte e dotada de autonomía no contexto da galería. Kate Ritchie, recentemente graduada na Universidade do Ulster, presentou unha serie de instalacións escultóricas titulada Mantemento de praias no 1, No.2 No.3. Os peiteados habituais do artista presentábanse como un armario de curiosidades, tomando a forma dun cómodo tradicional, así como caixas de Perspex apiladas no chan da galería. Clasificados por cor, forma ou forma, a variedade de coleccionables incluía óso de animal, flotadores de corda multicolores, esponxas de mar petrificadas, luvas de goma de obreiro e obxectos manufacturados de todas as formas e tamaños, que reflicten o compromiso duradeiro de Ritchie con este traballo. Algúns obxectos erosionáronse sen reparar, para asemellarse ás formas escultóricas abstractas de Tony Cragg. Desafortunadamente, Uniforme de escombros (2018), unha instalación de vídeo e son de Kathryn e Roy Nelson, experimentou dificultades técnicas durante a miña visita e, polo tanto, non se pode discutir nesta revisión.
Shambles nun bodyboard (2018) é outro traballo baseado en texto, desenvolvido por Mitch Conlon en colaboración co comerciante de Belfast, Bobby Seggie. O slogan, "She / He / They Merecen escoitar os humidais xogar", refírese a un momento no que a práctica social de Conlon entrou en contacto co activismo e a protesta. A proxección destila un mantra potencial de cambio social, esculpindo unha posición política un pouco máis localizada entre os cascallos. Seggie emprega os métodos tradicionais de escritura de signos feitos á man, coa gran tipografía branca amplificada pola imaxe en cor saturada da auga que ondula, creando unha estética parda e mistificante. Ao parecer, a obra está incompleta, con todo, esta presentación no centro de artes funciona como un plan de deseño inicial - unha obra en movemento que baixa na costa - que resoa cos fíos acumulativos de obras de arte veciñas.
O traballo de proxección está en plena oposición a outro anaco de texto: unha gran estatística de vinilo negro na parede adxacente, proclamando que a cantidade de plástico vertida cada minuto no océano equivale á dun camión. A inclusión desta afirmación é problemática. Situado xunto a unha serie de obras interpretativas, ten un efecto aplanador, enmarcándoas como unha especie de "campaña de concienciación", cunha doutrina educativa "amigable para os nenos". A publicación reforza esta liña de investigación, afirmando que a exposición "explora os efectos devastadores a longo prazo que o plástico está a ter nos nosos preciosos océanos", propoñendo así interpretacións lineais e preceptivas para o traballo que se mostra, ao tempo que enmascara outras narracións potenciais que seguen sen realizarse. Esta brillante declaración negra provocou o meu escepticismo porque non se trata dunha obra dun dos artistas implicados. Chámame a atención que os conflitos entre a intención curatorial e as relacións públicas sexan cada vez máis comúns nas institucións públicas, o que corre o risco de diluír as intencións matizadas detrás de certas obras de arte, para que aparezan máis tópicas ou "accesibles". Isto tamén pode provocar que a validez artística sexa superada polas xeneralizacións temáticas, como ponte para conectar provisionalmente a práctica artística co público convencional.
Tara McGinn é unha artista e escritora afincada actualmente en Belfast e candidata a MFA na Universidade do Ulster.
Créditos de Imaxe
Kathryn Nelson, Julie McGowan e Sandra Turley, Rede fantasma, 2016, algodón e texto; imaxe cortesía do Millennium Court Arts Center.
Kate Ritchie, Mantemento de praias no 3, 2018, atoparon plásticos mesturados, óso, madeira e armario; imaxe cortesía do Millennium Court Arts Center
