WAWANCARA SPILLANE PÁDRAIG TELU ARTIS VISUAL KERJA FOTOGRAFI.
Pádraig Spillane: Saben sampeyan duwe apa sing bisa diarani praktik 'hibrida', melu teknik fotografi analog lan digital, nalika meksa nggawe paramèter nggawe gambar lan tampilan. Apa sampeyan bisa ngenalake sawetara cara kerja sampeyan?
Roseanne Lynch: Aku saiki manggon ing Leipzig lan kerja anyar karo Yayasan Bauhaus, Dessau. Wiwitane karya anyar iki minangka tanggepan tumrap gedung sekolah Bauhaus (dirancang dening Walter Gropius lan dibangun ing taun 1926), uga Arsip Riset Bangunan lan Bahan. Nanging, gaweyane wis maju. Saiki, aku nggawa praktikku marang prinsip kursus pambuka sekolah Bauhaus, sing negesake miwiti maneh lan nyoba nganggo bahan. Kanggo iki, media utama saya yaiku fotogram. Aku nyelehake obyek ing kertas sing sensitif cahya ing ruangan peteng, nyorot cahya kanggo nggawe jejak, tinimbang foto obyek kasebut. Wangun lan bahan géometris sing ana gandhengane karo arsitektur Bauhaus lan media fotografi minangka subyek. Aku kepengin ngerti grammar bahan.
Darn Thorn: Kanggo kula, ide babagan praktik hibrida tegese nggunakake media tartamtu, minangka cara kanggo ngetokake provokasi utawa menehi tanggepan ing pamirsa. Pakaryan kula asring nggayutake subyek sejarah: ide utopia lan pengaruh trauma budaya. Kanthi nggabungake proses tradisional lan kontemporer ing praktikku, ambigu digawe, ing gambar kasebut ora "lawas" utawa "anyar" nanging ana sing kurang bisa diklasifikasikake - bisa uga ana sing ora bisa digunakake. Uga, amarga iki, pilihan media sing digunakake kanggo saya ganti.
Róisín White: Aku nggambarake praktikku utamane adhedhasar lensa, nggunakake arsip lan fotografi sing ditemokake, digabung karo teknik kolase lan patung. Fotografi minangka titik mlumpat - yaiku gambar sing dakgawe, utawa gambar sing ditemokake ing majalah, lelang online, utawa kahanan urip. Saben kahanan nemokake bisa nyebabake kerja sing beda. Aku ora nate wareg nalika 'mung foto'. Aku nggunakake kolase kanggo ngganti lan nambah gambar. Aku ngasilake gambar ing macem-macem kertas lan bahan, kanggo ndeleng kepiye tanggapan kasebut ing permukaan kasebut. Aku golek dhukungan sing menehi kesan menarik, yen suwek. Aku seneng nyithak pirang-pirang, nyuwek, mindhah lan ndandani. Keterlibatan intim lan tactile iki kanthi materialitas gambar penting banget kanggo proses kerjaku. Aku nyoba nggedhekake latihan dadi patung, kanthi nggabungake fotografi karo obyek 3D, tanpa mung gambar ing obyek.
PS: Praktek fotografi sing diperluas nyoroti cara tumindak gambar - cara nggawe lan nggunakake; kepiye cara supaya bisa diowahi dening jaringan penyebaran, panyimpenan lan akses; nalika uga ngarahake struktur listrik sing intersect liwat gambar. Kanthi njupuk peran adhedhasar kinerja, gambar bisa ngluwihi kategori, utawa bisa diresiki. Kepiye sampeyan nyedhaki nggawe gambar ing wates keropos kasebut?
RL: Praktekku nyambung macem-macem wilayah ing medium. Sanajan biasane kerja ing ruang gelap, aku ora murni babagan fotografi analog. Aku mindhai negatives lan fotogramku kanggo nggawe cetakan digital luwih gedhe tinimbang sing diidini awak. Aku nggunakake strategi apa wae sing dibutuhake gaweyan. Minatku supaya ora ana pitakonan sing bisa ditanggulangi, saengga ngidini ijolan aktif ing antarane karya lan pamirso. Amarga alasan iki, aku wis nyithak aluminium lan nggunakake permukaan sing reflektif ing instalasi, sing ngrujuk marang pamirsa lan menehi perhatian marang struktur gambar kanthi cara sing ora dikarepake. Print foto minangka obyek patung minangka ekspansi liyane sing daklakoni. Ing kamar peteng, aku nyelehake lipatan standar cithak biru arsitektur menyang selembar kertas foto. Aku mbukak kertas lan dinyalakan nganggo obor. Sing diproduksi yaiku perwakilan saka awake dhewe. Iki minangka bukti kahanane sing digawe dhewe, ora liya.
DT: Kayane kapasitas iki - urip liya sing digawe praktik kanggo gambar - sing disenengi. Salah sawijining struktur tenaga sing bisa matesi remite gambar yaiku kategorisasi lembaga fotografi lan apa sing dadi praktik sing ditambahi. Contone, ana institusi lan publikasi sing apik ing Irlandia sing fokus ing fotografi, nanging ora duwe ruang kanggo mindhah konten utawa instalasi. Praktek sing ditambahi bisa ngindhari paramèter saka seri fotografi biasa. Ora mesthi bisa digunakake ing format fotobook lan, ing pirang-pirang kasus, perlu ditemokake minangka instalasi.
RW: Aku entuk bathi saka wates sing bisa diresiki iki. Nanging, aku isih wedi karo pitakon kasebut: "mula fotografi apa sing sampeyan lakoni?" Praktekku beda-beda, bisa uga angel diterangake minangka 'lift elevator'. Iku arang banget dianggo gambar. Nalika aku nggarap proyek, pilar riset pusat bakal menehi informasi babagan produksi kabeh karya seni kasebut. Aku bisa nggarap patung sawetara minggu, banjur bali menyang gambar, lan ndeleng kepiye cara nyebrang silang. Pendekatan proses adhedhasar proses iki kanggo nggawe gambar bisa bebas lan produktif. Sanajan umume karya ing studio ora nate ndeleng cahya galeri, utawa uga situs webku, aku seneng bisa nuduhake cuplikan proses ing Instagram. Iki ngidini aku nyoba nyoba nyoba lan nuduhake tembakan ing mburine karo wong-wong saka saindenging jagad. Kajaba, aku ngerti babagan makarya. Nalika akeh perkara sing dakwartakake pungkasane ditampilake, ana versi karya sing bisa bertahan ing Instagram. Aku nggunakake platform kasebut minangka notebook umum sing mbukak kanggo kritik. Aku nemokake cara sing migunani kanggo njaga kanca-kanca supaya ora bisa ngulinakake.
PS: Gambar (lan hubungan kita karo wong-wong mau) ana ing macem-macem pengaruh saingan lan pengaruhe. Apa sampeyan bisa ngrembug babagan cara kerja lan proses wujud?
RL: Pakaryan kula nawakake pemirsa babagan inkuiri babagan proses fotografi. Minatku ing fotogram yaiku mung mrihatinake awake dhewe minangka permukaan, obyek lan materi. Pendekatan anyar kanggo karya fotogramku yaiku nggambar bentuk geometris kanthi grafit ing permukaan kertas foto semi-matt sing mbukak lan diproses. Aku banjur masang sikat kuas udan, ngganti permukaan grafit lan cetakan maneh. Cahya nggambarake cahya kanthi beda, gumantung saka sudut pandang. Kaya karya-karya sadurunge sing dicithak langsung menyang aluminium, sing bisa dideleng pamirso gumantung saka posisi sing ana hubungane karo karya kasebut.
DT: Ing téater, sutradara bisa njupuk keputusan kanggo nggunakake panggung konvensional, ing endi tumindak kasebut ana ing mburi lengkungan proscenium sing dadi pigura kanggo drama kasebut. Ing kahanan kasebut pamirsa minangka pengamat pasif. Ing fotografi, paralel yaiku fotobook utawa gambar sing dibingkai. Minangka format tampilan, kalorone bisa mlaku kanthi apik, umume amarga padha cocog karo ide babagan fotone. Nanging, kepiye yen karya kasebut nuntut supaya kita ngaktifake pamirsa, ngusulake supaya ana interaksi fisik sing beda? Kepiye yen kita nganggep gambar fotografi ing ruang telung dimensi? Aku ngira iki nyebabake aku nggunakake media sing ora konvensional - wallpaper, spanduk vinil sing digawe kanthi komersial, ethi kaca 3D, lan liya-liyane - minangka cara kanggo takon babagan asumsi babagan gambar fotografi.
RW: Aku bubar nggarap ide babagan cara nggawe gambar. Aku ngrancang lan nyipta patung, kanthi tujuan motret, supaya foto-foto kasebut kaya subjek utawa set panggung. Aku kepengin ngerti carane nggawe gambar sing nyata lan aneh. Nalika pamirsa mung bisa ndeleng 'foto', apa sing kedadeyan karo nggawe gambar luwih akeh. Mungkin tenaga kerja fisik sing dibutuhake kanggo nggawe gambar sing menehi hadiah; utawa ngerti manawa foto kalebu luwih saka sekadar sing digatekake.
PS: Foto minangka bagean saka ijol-ijolan lan interaksi saben dinane, asring digawe lan biasane ing piranti sing meh dadi bagean saka awake dhewe. Kepiye sampeyan ndeleng praktik sampeyan operasi ing tengah nggawe gambar demokratis?
RL: Fotografi umume dingerteni minangka media kanggo ndokumentasikake jagad njaba. Nanging, aku nggunakake moderat mandhiri kanggo ngandhani perasaan abstrak internal sing digawe kanthi nggawe strategi - rapuh, ora yakin lan resonansi emosi liyane. Praktekku nyelidiki wacana sejarah, ngetrapake pengaruh fotografi ing interpretasi gambar, lan pengalaman urip. Aku nggunakake proses nggawe fotogram kanggo mbongkar proses fotografi dadi bagean komponen: cahya, wektu, permukaan sensitif lan obyek sing sensitif. Aku takon kepiye carane bisa ngerti apa sing kita kenal, nalika ndeleng permukaan fotografi.
DT: Kanthi nggunakake jeneng samaran, Darn Thorn, gagasan panganggit ing karya iki kanthi otomatis dipertanyakan. Iki guyon, digawe kanthi biaya dhewe, babagan gagasan 'artis minangka jenius tunggal'. Teknologi nggawe produksi gambar resolusi dhuwur luwih gampang; sing sadurunge mung bisa nggunakake peralatan spesialis lan latihan profesional saiki, paling ora miturut teori, bisa diakses dening akeh wong. Ing wektu saiki, media warta luwih milih cuplikan amatir tinimbang esai foto. Ing konteks iki, aku kepengin ngerti apa sing diandharake dening seri foto konvensional? Buku foto sing diterbitake dhewe minangka fenomena demokratisasi; nanging ana cenderung kanggo festival foto lan publikasi sing ana gandhengane karo pendekatan editorial. Dheweke asring mromosikake jinis fotografi sing nuduhake kesinambungan narasi sing kita tingali ing photojournalism. Aku nanggapi pertimbangan kasebut kanthi nyenengake, kanthi nggawe karya sing mung bisa urip sak instalasi, utawa angel banget yen bisa didol kanthi gampang. Aku pengin para pamirsa takon apa sing kedadeyan. Ing pangertene iki, ana unsur performa kanggo praktikku. Kanthi nggawe gambar arsitektur monumen utawa mujur gedhe, aku ngusulake sawetara sing ora masuk akal kanggo pamirsa. Karya-karya kasebut nduweni makna drama lan signifikansi nanging kanthi sengaja angel decode. Dheweke njaluk ide saka kaluhuran, sebagian njaluk ironis: Kepiye carane supaya ana sing gedhe lan prekara penting banget diwaca?
RW: Praktekku nggambar prakara sing wis dicithak sadurunge internet, wiwit jaman mbiyen gambar kudu dadi obyek sing ana. Aku nggunakake akeh gambar cetak sing ana ing jaman biyen nalika biyen nyithak foto kanggo dituduhake - utawa nalika tuku majalah, koran lan ensiklopedia ilustrasi, kanggo ndeleng papan lan prekara liya saka saindenging jagad. Sing narik kawigaten aku kanggo nemokake gambar yaiku daya tarik estetika sing beda-beda, uga daya tarik nalika aku ora ana - kanthi gambar kasebut dadi gudang makna. Kanthi kedadeyan telpon kamera, saiki kita bisa ngasilake luwih akeh gambar saben dinane tinimbang setaun sadurunge. Gambar digital iki rapuh banget. Alat kasebut ana ing piranti sing ora dibangun luwih saka limang taun. Aku kepiye kepiye bisa nemokake gambar ing wektu rong puluh utawa sèket taun?
Roseanne Lynch saiki lagi makarya ing Leipzig kanggo makarya ing pagelaran klompok ing Ballarat International Foto Biennale, Australia, lan acara solo ing Center Culturel Irlandais, Paris.
Darn Thorn dianggo fotografi lan instalasi. Pameran anyar kalebu EVA International 2018 lan '2116' ing Galeri Glucksman (Cork) lan Broad Art Museum (USA). Dheweke mulang ing CIT Crawford College of Art and Design.
Róisín White minangka seniman visual sing adhedhasar ing Dublin. Dheweke kerja ing media berbasis lensa lan nemokake bahan, kanthi pameran anyar ing Museum Photography Kontemporer Irlandia, lan Museum Fotografi Finlandia.
Pádraig Spillane minangka seniman, kurator lan pendidik, mulang ing CIT Crawford College of Art and Design. Dheweke makarya karo fotografi, janjian lan kumpulan adhedhasar obyek, kanthi pakaryan sing ditampilake ing acara grup ing The Komplek, Dublin.
Gambar pilihan: Darn Duri, Nganyari, 2018, isih saka film 16mm, ireng & putih; duweni saka artis.
