RAPORIY ANN ANNE MULLEE LI SER SERBEST Hunermend C Hîndekarên ISHranî LI 57TH BÎENALA VENICE.
Piraniya nirxandinên xebatkar Christine Macel ya bi azweriya her du mezin, navend-hunermend 'Viva Arte Viva!' di La pêşangehên La Biennale di Venezia de, di nav rexneyên din de, ji rexnegirên cihêreng ve gelek xebatên qels, pirrengî têr û kontekstualîzasyona flabby, pir kêmtir pesnê dilşewat kişandine. Bê guman, 57th Bîenale ji jimara van beşan pir zêdetir e. Dibe ku cîhana hunerê ya ku her ku diçe gerdûnîtir dibeze, îsal dibîne ku ji beşdarên yekem-car Antigua û Barbuda, Kiribati û Nigeria paviyonên nû tê de hene. Ji ber ku bêtir welat têne vexwendin ku beşdarî çalakiyê bibin, ramanên li ser netewetiyê dibin komek zêde hevpar. Dewleta utopîk a NSK mêvanê hunermendê Tirk Ahmet Öğüt e, yê ku bi penaberên ciwan re xebitiye da ku kargehek pasaporta zindî bimeşîne, li wir min Pasaporta Dewletê ya NSK (nskstate.com) peyda kir. Berevajî vê, beşa başûrê giloverê li Venedîkê ji hêla Pavîlyona Antarktîkê ve tê temsîl kirin, ku ew ne ew qas dewleteke xeyalî ye ku wekî dewleta lêpirsînê ye. Pavilion ji hêla hunermend û rûbarê stenbolê Rûsyayê Alexander Pononmarev ve hatî teşwîq kirin, platformek pêşandanê dike da ku pêşandanên hunerî û projeyên ji hêla gelek hunermendên vexwendî ve yên ku beşdarî yekem Bîenala Antarktîkê bûn - sefera lêkolîna hunerî ya 12-rojî ku di Adara 2017-an de bi 100 beşdaran re li keştiya lêkolînê Akademik Ioffe.
Hunermendê Irishrlandî Méadhbh O'Connor, ku niha li Parity Studios-rûniştevanê UCD-ê ye, di nav 15 hunermendên navneteweyî de tê hilbijartin ku li Paviliona Antarktîkê pêşangehê bidin. Bi hevkariya bi beşa zanistî ya UCD re, O'Connor ceribandinek derxist û ew wekî xebatek çavkaniya vekirî pêşkêşî kir. Wekî karekî fîlimê tête pêşandan, perçeyê guherîna avhewa vedikole, bertekên atmosferê li ser astê mîkro bi tevlihevkirina şîrê bi tîrêjên cûda yên avê nîşan dide. Di nêzde de tê kişandin û li du tabletên dîwar-lêkirî têne pêşandan, encam efsûnî ye. Avhewa-ulatorêwekar Qonaxa I û II cîhanên piçûk in ku ewrên gazî yên li dora rûyê erdê diqerisînin, li ber kêfa afirînerê xwe dizivirin û dirêsin. Fîlim bi riya YouTube û medyaya civakî li seranserê bienaleyê tê belav kirin, û vedixwîne temaşevanan ku ezmûnê li malê ji nû ve çêbikin.
Pavîyonek dî ya kefalet a cross-dewletê pêşangeha ji Navenda Çanda Ewropî ye. Li seranserê sê cîhan - Palazzo Bembo, Palazzo Mora û Giardini Marinaressa - - ji zêdeyî 250 hunermend ji çar aliyê cîhanê ve di bin sernavê 'STRUKTURA KESERSN - tixûbên vekirî' de ji têgînên "dem, cîh û hebûn" re bersiv didin. Hunermenda îrlandî Patricia McKenna sazkirinek çêkir.û dinya berdewam dike (2017) di eyarên Palazzo Mora de, ku darên zirav digihîjin raftarên wê yên sedsalî, ji hêla kesên din ve berjêr diçin hev. Ev daristana çêkirina guherînê bi nîşana neon a ku "Dike" vedibe tê ronîkirin li ser stantên neat metal (ku bi rengê şîn, sor û reş hatine boyax kirin) tê siwarkirin û bi darên rasterast tê parçe kirin. Li vir û wir, xuya ye ku şaxên piçûk ên mirovî ji axê diçin darê, lê pelên derewîn ên deq nîşanên gengaz ên jiyanê nîşan didin. Ew ecêb dystopî ye, bi şewqa neodyûmê mîna sodyûmê re celebek rengê zer-post-apocalyptîk derdixe.
Li Giardini, Paviliyona Swîsreyê ji hêla Philip Kaiser ve tê birêve birin, yê ku hinekî bi peroşiya xwe pêşangeha îsal sernavê 'Jinên Venedîkê' da, dîroka xwe ya pavionê xêz dike. Kaiser diyar kir ku ew armanc dike ku "ji perspektîfek hemdem li ser dîroka pavionê û beşdariya Swîsreyê ya Bienaleya Venedîkê bifikire, û xebatên nû, yên taybetî di vê çarçoveyê de bide dest pê kirin." Lêbelê, yek ji wan xebatan paşê di nav dîroka birayên Giacometti de tête çarçov kirin: Bruno, mîmarê ku di destpêkê de paviyon sêwirandiye, û Alberto, hunermendê navdar ê ku çend caran vexwendinên ji bo temsîlkirina Swîsreyê di wê pavîzyonê de red kir.
Flora (2017) ji hêla hunermendê swîsrî Alexander Birchler û hunermenda îrlandî Teresa Hubbard ve, yek ji wan xebatên herî girtinê ye di bienaleyê de. Wan cotan sazkirinek fîlimê ya hevdemkirî, du alî li ser jiyana Flora Mayo, muzek berê yê Alberto Giacometti û bi xwe hunermendek çêkir. Gava ku wusa dixuye ku her hunermenda jin a ku beriya 1980-an dixebite mehkûm e ku 'hindik-naskirî', 'nedîtibe' an 'kêm-naskirî' be, lê Mayo bi rastî di tariyê de zuwa bû. Ev yek bi destê wê qewimî, çimkî wê gelek kara xwe wêran kir. Di malbatek dewlemend a Dewletên Yekbûyî de ji dayik bû, zewaca wê ya yekem piştî ku wê zaroka xweya yekem anî, bi dawî bû. Ew reviya Parîsê û paşê bi Giacometti re, ku ew peyker kir hevaltî kir. Flora ji malbata xwe qut bû û qedexe bû ku careke din keça xwe bibîne. Di 1930-an de ew bar kir California, karên pir girîng xebitand û kurê xwe, David Mayo, ku du sal şûnda vegeriya Flora vegeriya DY. Çîroka Flora bi şêwaza drama-belgefîlmek ku bi reş û spî hatî kişandin ve hatî vegotin, ku vegotinek xeyalî ya jiyana wê ya li Parîsê wekî hunermendek vedibêje. Di fîlima duyemîn de, ku niha rengîn e, David jiyana diya xwe bi bîr tîne dema ku em li rêzikên karên Flora yên winda hatine temaşekirin û ji nû ve bi bedena Giacometti ya ji xwe re hatî çêkirin vedigerin. Karekî bêdeng û bi hêz, Flora ji bo navê xwe rêzgirtinek melankolî ye.
Dîroka paviyonên neteweyî ji bo gelek kurorên bienaleyê çavkaniyek adetî ya îlhamê ye. Paviliona berbiçav a Nordic 'Mirrored' pêşkêş dike, ku ji hêla Mats Stjernstedt ve hatî birêve birin, ku tê de xebata hunermenda swêdî û mezûnkarê IADT Nina Canell heye. Lêkolînên wê yên veguhastinê, girêdan û materyalên binyata berhevoka betonî ya tiştan, di nav de beşên kabloya transatlantîk (bi navûdengî ji Valencia li Kerry ber bi Trinity Bay li Newfoundland) û bircek nazik a mastika gum pembe ya derman. Qeraxên kabloyê yên perçebûyî û gumgumokê ku hêdî hêdî diherike, rakirina gav bi gav a dema niha bang dike.
Paviliona Hollandî ji hêla berpirsyarê Irishrlandî Lucy Cotter ve tê çavdêr kirin. Pirsgirêkên post-kolonyalîzm û utopyayên civakî yên modernîst li malperek ku ji hêla Gerrit Rietveld ve di sala 1953-an de hatî sêwirandin têne vekolandin. Li vir, Cotter, digel hunermendê Hollandî Wendelien van Oldenborgh, 'Cinema Olanda' - rêzek lêpirsînên navûdengê ku Hollanda têgihîşt wekî miletekî pêşverû. A pêş-vegotin sê karûbarên vîdyoyê û cotek nîgarên hêman pêşkêşî dike da ku rêzek çavdêriyên ji 'Hollandiya kevn', ku hin welatiyên nû yên welêt nîqaş dikin, ku Surinamese-post-kolonyalîst û penaberên ji Endonezya ne, nîqaş bike. Zimanê ku tê bikar anîn timûtim têkûz e û, li ber guhê 'ronakbîr', ew bi nijadperestî re tixûbdar e. Di dirêjahiya fîlimê navdar de, nifûsa nûtir a Holland bi kêfxweşî wekî 'Indos' têne binav kirin, lê zimanê Surinamese wekî 'tundûtûjî' tête rave kirin, bi têgihiştina êrişkarî û şîdeta laşî.
Zehf eşkere nabe ku helwestên bi vî rengî hene, her çend van Oldenborgh bi lêgerîna ezmûnên civakî û vegotinên ji nû ve xêzkirî yên ku ji hêla hunermend, çalakvan û koçberên bê belge ve têne vejandin, hevsengiyê pêşkêş dike. Vana li ciyên cûrbecûr di nav de dêrek li Rotterdam û avahîsazê Aldo van Eyck yê Tripolis li Amsterdam pêk tê, van îdealên bajarî yên utopîk bi yên plansazê bajarokê Lotte Stam-Beese ve girêdide, û desteserkirina dîrokên kêm-naskirî digirin. Em di derbarê yekem endamê reş ê Partiya Komunîst a Dewletên Yekbûyî (DY), Otto Huiswoud, şoreşgerekî Surinameyî ku li çar aliyên cîhanê karkeran rêxistin kir û gelek jiyana xwe li Hollanda jiyan kir fêr dibin. Her weha em di derheqê cûrbecûr çalaki- rina aktîvîstî û xepartinên ku ji 1960-an heya îro li Hollandayê pêk hatine de fêr dibin. Van Oldenborgh li hember avakirina paralel û kronîkên paqij li ber xwe dide, li şûna vê yekê temaşevan guhdarî bîranîn û vegotinên serpêhatiyên hemwelatiyên Hollandî yên reş, spî û qehweyî dike.
Çareserî nayên pêşkêş kirin, hesasiyetek ku di hin xebatên din ên ku di bienaleyê de têne pêşandan de tune ye ku hewl dide pirsgirêkên modern ên li dora post-kolonyalîzm û koçberiyê çareser bike. Mînakek bi gelemperî Olafur Eliasson, ku projeya 'Ronahiya Kesk' li qada herî mezin a li paviyona navendî ya Giardini (ji hêla Macel ve hatî birêve birin) cîhê herî mezin digire tê. Ew bang li koçberên li Venedîkê dike ku atolyeyên çêkirina çirayên geometrîk, ku bi 250 € dikare were kirîn, li dar bixin. Di vê dîmenê de aliyek 'zoo-mirovî' ya bi biryar û nerehet heye, ku ji xeynî kolektîfek radîkal karsaziya civakî ya kapîtalîst bi bîr tîne, nemaze dema ku derdikeve holê ku hêsankarên atolyeyê bêpere ne.
Lê dibe ku ev jî bi qasî ya Ernesto Neto ne êrişkerê sînor be Um Sagrado Lugar / Cihekî Pîroz li Arsenale. Li vir, çadirek tûr a fireh - ku vê paşiya paşîn wekî "qada şilbûnê" tête binavkirin - shamaniyên zindî yên ji Amerîkaya Başûr lê dimîne. Macel li ser vî rengî destwerdana çandî, ku di her du pêşangehên xwe de dimeşe û bi êşek dilşewatî naîf e, dilşad xuya dike. Ji ber hemî vaunt a bienaleya ku ji hêla hunermendan ve tê rêve birin, destê kuratorê bi biryar giran e.
Hunermenda Irishrlandî Mariechen Danz ku navenda wê li Berlînê ye sazkirina xwe pêşkêş dike Goristana Gorê (2017) li Arsenale. Performansek berê ya li fezayê li ser-dîmenderê tê şahidî kirin, dema ku şopên dîwar-lêkirî û peykerekî termoaktîf bi rengek cihêreng 'şanoya serdest' a laşê mirov di qonaxek sazkirî de ji gerdena çavkaniyên herêmî ve hatî çêkirin. Di fîzîkîtiya xwe de bêhempa ye, pratîka laş a Danz vekolînên visîstral, duyemîn pêla femînîst a hunermendên mîna Carolee Schneemann an Rebecca Horn bi bîr tîne. Li Pavilion Irish, sazkirina vîdyo û performansa bi heybet a Jesse Jones Lerzîn, lerizîn, ku ji hêla Tessa Giblin ve hatî birêve birin, bi berfirehî hate pêşwaz kirin. Sazkirina vîdyoya pir-dîmender a berbiçav me vedixwîne ku em li crwê pêşîn ê Olwen Fouéré binihêrin û hêza wê bihejînin. Li deverek din, di nav cilda xebata ku li seranserê bajêr timûtim-bêhempa tê pêşandan de, dilşad e ku meriv ji hunermendên hevalên Irishrlandî û yên ku em ji xwe re dibêjin tevkariyên wusa xurt bibînin.
Anne Mullee curator, lêkolîner û nivîskara hunerê ye. Ew naha berpirsiyarê Galeriya Dadgehê û Studios li Ennistymon, County Clare ye.
Wêne: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; sazkirina fîlima du-alî ya hevdemkirî bi deng re; 30-min, loop; Pavîlyona Swîsreyê, Bîenala Venedîkê 2017; wêneya Ugo Carmen, bi xêra hunermendan, Galeriya Tanya Bonakdar, New York û Galeriya Lora Reynolds, Austin. Nina Canell, Gum Drag û Kurteçîrok, 2017; Pavîlyona Nordîk, Bîenala Venedîkê 2017; wêneya bysa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Dilerize Dilerize dîtina sazkirinê, 2017; fîlim, peyker, perdeya gerok, deng û ronahî skenografî; Bîenala Venedîkê.
