Сүрөттүн тенденциясы

ПАДРАЙГ СПИЛЛАНДЫК СУРОТТОРДО ИШТЕГЕН ҮЧ КӨРКӨМ СҮРТМӨНДҮН МАЕКТЕРИ.

Pádraig Spillane: Ар бириңиздер "гибриддик" практика деп атоого боло турган нерсени колдойсуз, аналогдук жана санариптик фототехника менен алектенип, сүрөт тартуу жана көрсөтүү параметрлерин көтөрүп жүрөсүз. Балким, сиз иштөө методдоруңуздун айрымдарын тааныштыра аласызбы?

Розанн Линч: Мен Лейпцигде убактылуу жашап жатам жана Баухаус Фонду менен иштешип жатам, Дессау. Башында бул жаңы эмгек Баухаус мектебинин имараты (Вальтер Гропиус тарабынан иштелип чыккан жана 1926-жылы курулган), ошондой эле Имараттарды жана материалдарды изилдөө архивине жооп болгон. Бирок, иш илгериледи. Эми мен өз тажрыйбамды Баухаус мектебинин баштапкы курсунун принциптерине ылайыктап жатам, анда жаңыдан баштоого жана материалдар менен тажрыйба жүргүзүүгө басым жасалган. Бул үчүн менин негизги каражатым фотограмма. Караңгы бөлмөдөгү нерселерди жарыкка сезгич кагазга жайгаштырам, алардын үстүнө жарык чачып, алардын сүрөттөрүн эмес, издерди жаратам. Баухаус архитектурасы жана сүрөт тартуу чөйрөсү менен байланышкан геометриялык формалар жана материалдар менин темам. Мен материалдардын грамматикасын түшүнүү үчүн издеп жатам. 

Дарн Торн: Мен үчүн гибриддик практика идеясы провокация жасоо же көрүүчүнүн жообун алуу үчүн белгилүү бир маалымат каражаттарын пайдаланууну билдирет. Менин ишим көбүнчө тарыхый темага: утопия идеяларына жана маданий травманын таасири менен алектенет. Менин тажрыйбамда салттуу жана заманбап процесстерди айкалыштыруу менен эки ача маанай пайда болот, мында сүрөт "эски" да, "жаңы" да эмес, азыраак классификациялануучу нерсе, балким, мутант дагы. Ошондой эле, ушул себептен, мен колдонгон медианы тандоо ар бир долбоорго жараша өзгөрүп турат. 

Роизин Уайт: Мен өз иш-аракетимди негизинен линзаларга негизделген, архивдик жана табылган фотосүрөттөрдү колдонуп, коллаж жана скульптуралык техникалар менен айкалыштырам. Сүрөт - секирүүчү чекит - бул мен жараткан сүрөттөр болсун, же журналдардан, онлайн аукциондордон же турмуштук кырдаалдардан тапкан сүрөттөрүмдөн болсун. Табуунун ар бир жагдайы иште башкача бир нерсени пайда кылат. Бул "жөн гана сүрөт" болгондо, мен эч качан канааттанбайм. Мен сүрөттү өзгөртүү жана күчөтүү үчүн коллаж колдоном. Сүрөттөрдү ар кандай кагаздарга жана материалдарга көбөйтүп, алардын ушул беттерге кандай жооп кайтарарын билип турам. Бир жолу жыртылып, кызыктуу жагын берген таянычтарды издеп жатам. Мага бир нече эсе басып, жулуп, жылдырып, оңдогонду жакшы көрөм. Сүрөттөрдүн материалдуулугу менен болгон бул ынак жана тактикалык байланыш менин иштөө процесси үчүн өтө маанилүү. Мен скульптурада өзүмдүн иш-аракетимди кеңейтүүгө аракет кылып жатам, сүрөттү 3D объектилерине кошуп, жөн гана объектинин сүрөтү болбостон. 

PS: Кеңейтилген фотографиялык практика сүрөттөрдүн кандайча иштей тургандыгын - алар кандайча жаралып, керектелип жаткандыгын баса белгилейт; аларды жайылтуу, сактоо жана жетүү тармактары аркылуу кантип өзгөртүүгө болот; ошондой эле сүрөттөр аркылуу кесилишкен күч структураларына кайрылууда. Аткарууга негизделген ролду алуу менен, сүрөттөр категориялардан ашып, же өткөрүмдүү кылып көрсөтө алат. Ушул тешик чектерде имидж жасоого кандайча мамиле жасайсыз?

РЛ: Менин практикам чөйрөнүн ар кайсы аймактарын байланыштырып турат. Негизинен караңгы бөлмөдө иштесем да, аналогдук сүрөткө анчалык деле маани бербейм. Денем физикалык жактан караганда чоңураак санариптик басып чыгаруу үчүн негативдеримди жана фотограммаларымды сканерлейм. Мен жумушка кандай гана стратегия болбосун колдоном. Менин кызыгуум суроолорду чечилбей калтырып, жумуш менен көрүүчүнүн ортосунда жигердүү алмашууга мүмкүнчүлүк берет. Ушул себептен мен алюминийге басып чыгардым жана орнотмолордо чагылдыруучу беттерди колдоном, алар көрүүчүлөрдүн көз карашына шилтеме берип, сүрөттүн түзүлүшүнө күтүүсүз жолдор менен көңүл бурушат. Сүрөттөрдү скульптуралык объект катары басып чыгаруу мен иштеп жаткан дагы бир кеңейтүү. Караңгы бөлмөдө архитектуралык долбоордун стандарттуу бүктөлүшүн сүрөт кагазынын бетине колдоном. Кагазды жайып, факел менен күйгүзүп жатам. Өндүрүлгөн нерсе анын өзүн чагылдырып турат. Бул өзү жасаган кырдаалдын далили, башка эч нерсе жок.

Д.Т .: Менин оюмча, дал ушул дарамет - кеңейген практика имиджди жараткан ушул башка жашоо - мени кызыктырат. Сүрөттүн өтүшүн чектей турган бир күч структурасы - бул сүрөткө тартуунун институтташтырылган категориялары жана кеңейтилген практиканы түзгөн нерсе. Мисалы, бул жерде Ирландияда сүрөткө басым жасаган мыкты мекемелер жана басылмалар бар, бирок чындыгында сүрөттү жылдырууга же орнотуу мазмунуна ээ эмес. Кеңейтилген практика кадимки фотосүрөттөрдүн параметрлеринен качышы мүмкүн. Ал ар дайым фотокитептин форматында иштей бербейт жана көпчүлүк учурларда орнотуу катары кабыл алынышы керек. 

RW: Мен ушул өткөрмө чектерден пайда көрүп жатам. Бирок, мен дагы деле ушул суроодон корком: "демек, кандай сүрөт тартасың?" Менин практикам ар кандай, аны "лифттин бийиктиги" деп түшүндүрүү кыйынга турушу мүмкүн. Бул сейрек кездешүүчү образдуу чыгарма. Мен долбоорлордо иштегенде, изилдөөнүн борбордук түркүгү көркөм чыгармалардын бардыгын чагылдырат. Бир нече жума скульптуралардын үстүндө иштеп, анан сүрөттөргө кайтып, алардын кайчылаш чаңдашуусун байкасам болот. Имидж жасоого болгон бул процесстик мамиле эркиндикке ээ жана жемиштүү. Студиядагы жумуштардын көпчүлүгү галереянын жарыгын, жада калса вебсайтты эч качан көрбөйт, бирок мен өзүмдүн процесстин скриншотторун Instagram аркылуу бөлүшкөнүмдү жакшы көрөм. Бул мага сыноолорду өткөрүүгө жана көшөгө артындагы кадрларды дүйнө жүзү боюнча адамдар менен бөлүшүүгө мүмкүнчүлүк берди. Ошол эле учурда, алардын иши жөнүндө түшүнүк алам. Мен бөлүшкөн көп нерселер көргөзмөгө коюлса дагы, Instagramда гана сакталып калган иштин версиялары бар. Мен платформаны сынга ачык коомдук дептер катары колдоном. Мен бул нерсени өз тажрыйбам менен теңтуштарымдын арасында болуп туруунун пайдалуу жолу деп эсептейм.

PS: Сүрөттөр (жана алар менен болгон мамилебиз) татаал атаандаш жана таасир этүүчү таасирлерге байланган. Сиздин ишиңиз кандайча калыптанып, көрүнүп жаткандыгын талкуулай аласызбы?

РЛ: Менин эмгектерим көрүүчүлөргө менин фотографиялык процесстерге болгон кызыгуум жөнүндө түшүнүк берет. Менин фотограммаларга кызыгуум, алар өздөрүн бир гана бети, объектиси жана материалы катары карашат. Менин фотограмма ишиме жаңыча көз караш - геометриялык фигураларды графит менен ачуу жана иштетилген жарым-жартылай фототехникалык кагаздын бетине тартуу. Андан кийин графиттин бетин жана басылмасын өзгөртүп, нымдуу боёкту сүйкөйм. Ал көздүн бурчуна жараша жарыкты ар башкача чагылдырат. Түздөн-түз алюминийге басылган мурунку чыгармаларымдай эле, көрүүчүнүн көрүүсү алардын чыгармага карата жайгашкан жеринен көз каранды. 

Д.Т .: Театрда режиссер кадимки сахнаны колдонуу чечимин кабыл алат, ал жерде иш-аракет драманын алкагы катары иштеген процений аркасынын артында болот. Мындай кырдаалда аудитория пассивдүү байкоочу болуп саналат. Фотосүрөттө параллель - бул фотокитеп же алкакка алынган сүрөт. Дисплей форматы болгондуктан, экөө тең жакшы иштеши мүмкүн, себеби, негизинен алар сүрөт деген эмне деген идеяга дал келет. Бирок, чыгарма бизден башка физикалык өз ара аракеттенүүнү сунуштап, аудиторияны активдештирүүнү талап кылсачы? Үч өлчөмдүү мейкиндиктеги фотографиялык сүрөттү карап чыксак кандай болот? Менин оюмча, бул адаттан тыш маалымат каражаттарын - обои, коммерциялык негизде жасалган винил баннерлер, 3D айнек оюу жана башка ушул сыяктуу нерселерди - фотографиялык сүрөт эмне болушу мүмкүн деген божомолубузга шек келтирүү жолу катары пайдаланды.

RW: Мен жакында сүрөт кантип курса болот деген ой менен иштеп жатам. Сүрөттөрдү сүрөткө тартуу максатында, мен скульптураларды жасап, куруп жатам, ошентип, сүрөттөр предмет же сахна сюжетиндей иштейт. Бул сюрреалисттик жана таң калыштуу сүрөттөрдү кантип жаратышы мүмкүн экенине кызыгам. Көрүүчү "фотосүрөттү" көрүп эле жатса, имиджди жасоо менен байланыштуу нерсе андан да көп. Балким, сүрөттү жаратууда талап кылынган физикалык эмгек пайдалуу болсо керек; же фотосүрөттүн көзгө гана көрүнбөй тургандыгын билүү. 

PS: Сүрөттөр биздин күнүмдүк алмашуубуздун жана өз ара мамилелерибиздин бир бөлүгү, бизде дээрлик бир бөлүк болгон түзмөктөрдө тез-тез жана көнүмүш болуп чыгарылат. Сиз демократиялуу имидждерди жаратуунун ушунчалык көп шартында иштеп жатканыңызды кандайча көрө аласыз? 

РЛ: Фотография негизинен тышкы дүйнөнү документтештирүү каражаты катары түшүнүлөт. Бирок, мен стратегияны түзүүдө пайда болгон ички абстрактуу сезимдерди билдирүү үчүн өзүмдү рефлекстүү түрдө колдоном - морт, белгисиздик жана башка эмоционалдык резонанс. Менин тажрыйбам тарыхый дискурсту изилдейт, сүрөткө тартуу биздин сүрөттөрдү чечмелөөгө жана биздин тажрыйбабызга тийгизген таасирин аныктайт. Фотографиялык процессти фотографиялык процессти анын курамдык бөлүктөрүнө бөлүү үчүн колдоном: жарыкты, убакытты, жарыкка сезгич бетти жана нерсени. Фотографиялык беттерди көргөндө, биз тааныган нерсени кандайча кабыл алабыз деп сурап жатам. 

Д.Т .: Дарн Торн деген псевдонимди колдонуу менен, менин чыгармамдагы автордук идея автоматтык түрдө шек жаратат. Бул "жеке сүрөтчү катары сүрөтчү" деген түшүнүк жөнүндө, менин өз каражатыма жасалган тамаша. Технология жогорку сапаттуу сүрөттөрдү чыгарууну жеңилдетти; мурда атайын жабдуулар жана кесиптик даярдык менен гана мүмкүн болгон нерсе, азыр, жок дегенде, теориялык жактан, көпчүлүк үчүн жеткиликтүү. Азыркы учурубузда, маалымат каражаттары сүрөт баянды эмес, үйрөнчүктөрдүн кадрларын артык көрүшөт. Ушул контекстте, кадимки сүрөт сериясы эмне дейт? Өз алдынча жарыяланган фотокитептер демократиялаштыруучу көрүнүш; бирок ага байланыштуу фотофестивалдар жана басылмалар редакциялык ыкмага ыкташат. Алар көп учурда биз фотожурналистикада көргөн баяндоонун үзгүлтүксүздүгүн бөлүшкөн сүрөткө тартуу түрүн жайылтышат. Мен бул ойлорго бир гана орнотуудан аман калган же оңой менен сатылып кетүүгө ыңгайсыз чыгармаларды жаратуу менен ойноп жооп берем. Көрүүчүлөр эмне болуп жаткандыгын сурашын каалайм. Бул жагынан алганда, менин практикамдын аткаруучу элементи бар. Монументалдык архитектуранын же пейзаждын ири масштабдуу сүрөттөрүн тартуу менен, мен көрүүчүгө бир аз акылга сыйбаган нерсени сунуштайм. Бул чыгармалар драмалык жана маанидеги сезимге ээ, бирок аны чечмелеп берүү кыйын. Алар жарым-жартылай шылдыңдоо менен айтылган улуу идеяларды ойлоп табышат: Кантип ушунчалык чоң жана көрүнүктүү бир нерсени окуу кыйынга турушу мүмкүн? 

RW: Менин тажрыйбам сүрөттөр бар объект болушу керек болгон мезгилден баштап, интернетке чейинки басылмага негизделген. Мен илгерки сүрөттөрдү бөлүшүү үчүн басып чыгарганда же журналдарды, гезиттерди жана иллюстрацияланган энциклопедияларды сатып алганда, дүйнө жүзүндөгү башка жерлерди жана башка нерселерди көрүү үчүн мурунтан бери келе жаткан көптөгөн сүрөттөрдү колдоном. Мени табылган сүрөттөргө кызыктырган нерсе - бул ар кандай эстетиканын жагымдуулугу, ошондой эле мен катышпаган мезгилдин азгырыгы - бул сүрөттөр маанинин кампасына айланат. Камера телефондорунун пайда болушу менен, биз азыр жамааттык түрдө күнүнө бир жылдагыга караганда көбүрөөк сүрөттөрдү чыгара баштадык. Бул санарип сүрөттөр ушунчалык морт. Алар беш жылдан ашык убакытка курула элек түзүлүштөрдө бар. Жыйырма-элүү жылдан кийин кандайча сүрөттөрдү табабыз?

Розанн Линч учурда Лейпцигде жайгашкан, Австралиянын Ballarat эл аралык фото биенналесиндеги топтук шоуга жана Париждеги Centre Culturel Irlandais шаарындагы жеке шоуга катышат.

Darn Thorn сүрөт жана орнотуу менен иштейт. Акыркы көргөзмөлөргө EVA International 2018 жана '2116' Глуксман галереясындагы (Корк) жана Broad Art Museum (АКШ) кирет. Ал CIT Crawford искусство жана дизайн колледжинде сабак берет.

Роизин Уайт - Дублинде жайгашкан визуалдык сүрөтчү. Ал Ирландиянын Заманбап Сүрөт Музейинде жана Финляндиянын Сүрөт Музейинде жакында болгон көргөзмөлөрү менен объективдүү маалымат каражаттарында иштеп, материалдарды тапкан. 

Падрейг Спиллан - сүрөтчү, куратор жана педагог, CIT Crawford искусство жана дизайн колледжинде сабак берет. Ал сүрөткө тартуу, менчиктөө жана объектилерге негизделген жыйнактар ​​менен, Дублиндеги Комплексте боло турган топ шоусунда катышуу менен иштейт.

Сунушталган сүрөт: Дарн Торн, Жаңыртуу, 2018, дагы деле 16 мм тасмадан, кара & ак; сүрөтчүнүн сылыктыгы.

Комментарий калтыруу