ANNE MULLEE รายงานการมีส่วนร่วมของศิลปินชาวไอริชและภัณฑารักษ์ที่ 57TH เวนิส เบียนนาเล่
บทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับการดูแลภัณฑารักษ์ของคริสติน มาเซลที่มีความทะเยอทะยานในการจัดการกับ 'Viva Arte Viva!' ขนาดใหญ่ที่มีศิลปินเป็นศูนย์กลางทั้งสองของเธอ นิทรรศการที่ La Biennale di Venezia ได้รับคำชมน้อยกว่าที่ควร โดยนักวิจารณ์ต่างกล่าวถึงงานที่อ่อนแอมากเกินไป ความหลากหลายไม่เพียงพอและบริบทที่หย่อนยาน ท่ามกลางการวิพากษ์วิจารณ์อื่นๆ แน่นอน 57th Biennale เป็นมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนเหล่านี้ บางทีอาจสะท้อนให้เห็นถึงโลกศิลปะโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มขึ้น ในปีนี้เห็นการรวมศาลาใหม่จากผู้เข้าร่วมครั้งแรกที่แอนติกาและบาร์บูดา คิริบาส และไนจีเรีย เมื่อประเทศต่างๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานนี้มากขึ้น การไตร่ตรองเกี่ยวกับความเป็นชาติก็กลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้น รัฐยูโทเปียเสมือน NSK เป็นเจ้าภาพของศิลปินชาวตุรกี Ahmet Öğüt ซึ่งเคยทำงานกับผู้ลี้ภัยรุ่นเยาว์เพื่อดำเนินกิจการสำนักงานหนังสือเดินทางสด ซึ่งฉันได้ทำ NSK State Passport (nskstate.com) ในทางตรงกันข้าม พื้นที่ทางตอนใต้ของโลกแสดงอยู่ในเวนิสโดยศาลาแอนตาร์กติก ซึ่งไม่ใช่รัฐที่จินตนาการได้มากเท่ากับสภาวะการไต่สวน ศาลาแห่งนี้ปลุกระดมโดยศิลปินชาวรัสเซียและผู้ทรงเกียรติผู้ยิ่งใหญ่ในวันครบรอบครึ่งปี ศาลาแห่งนี้เป็นเวทีสำหรับแสดงผลงานศิลปะและโครงการต่างๆ โดยศิลปินรับเชิญต่างๆ ที่เข้าร่วมในงาน Antarctic Biennale ครั้งแรก ซึ่งเป็นการสำรวจวิจัยทางศิลปะ 12 วันในเดือนมีนาคม 2017 โดยมีผู้เข้าร่วม 100 คนบนเรือวิจัย อคาเดมิก ไออฟฟี่.
ศิลปินชาวไอริช Méadhbh O'Connor ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินประจำ UCD ที่ Parity Studios เป็นหนึ่งใน 15 ศิลปินนานาชาติที่ได้รับเลือกให้จัดแสดงที่ Antarctic Pavilion โดยทำงานร่วมกับแผนกวิทยาศาสตร์ของ UCD O'Connor ได้คิดค้นการทดลองและเสนอให้เป็นงานโอเพ่นซอร์ส นำเสนอเป็นผลงานภาพยนตร์ ผลงานชิ้นนี้สำรวจการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ แสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาของบรรยากาศในระดับจุลภาคโดยการผสมนมกับความหนาแน่นของน้ำที่แตกต่างกัน ถ่ายในระยะใกล้และแสดงบนแท็บเล็ตติดผนังสองแผ่น ผลลัพธ์ที่ได้คือความมหัศจรรย์ เครื่องจำลองสภาพอากาศ Phase I และ II เป็นโลกเล็ก ๆ ที่ก่อให้เกิดเมฆก๊าซรอบโลก หมุนวนและหมุนวนไปตามความตั้งใจของผู้สร้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยแพร่ผ่าน YouTube และโซเชียลมีเดียตลอดช่วงครึ่งปี เชิญชวนให้ผู้ชมสร้างการทดลองขึ้นใหม่ที่บ้าน
ศาลาหลักประกันข้ามรัฐอีกแห่งคือนิทรรศการจากศูนย์วัฒนธรรมยุโรป นำเสนอในสามสถานที่ - Palazzo Bembo, Palazzo Mora และ Giardini Marinaressa - ศิลปินมากกว่า 250 คนจากทั่วทุกมุมโลกตอบสนองต่อแนวคิดของ "เวลาพื้นที่และการดำรงอยู่" ภายใต้ชื่อ 'PersonAL STRUCTURES - open borders' ศิลปินชาวไอริช Patricia McKenna ได้สร้างการติดตั้ง….และโลกก็ดำเนินต่อไป (2017) ที่ชายคาของ Palazzo Mora ซึ่งมีต้นไม้เรียวยาวไปถึงจันทันอายุหลายศตวรรษ และพบโดยคนอื่นๆ ที่เอื้อมลงมา เรืองแสงโดยป้ายไฟนีออนที่ประกาศว่า "Goes" ป่าชั่วคราวนี้ติดตั้งอยู่บนขาตั้งโลหะที่เรียบร้อย (ทาสีฟ้า แดง และดำ) และหักเป็นท่อนไม้ตรง ที่นี่และที่นั่น ร่างมนุษย์ดินเหนียวเล็กๆ ดูเหมือนจะกระโจนจากต้นไม้หนึ่งไปอีกต้นหนึ่ง ในขณะที่ใบฟอยล์ปลอมบ่งบอกถึงสัญญาณของชีวิต มันเป็นโทเปียที่แปลกประหลาด โดยมีแสงจ้าคล้ายโซเดียมของนีออนทำให้เกิดสีเหลืองหลังวันสิ้นโลก
ที่ Giardini ศาลาสวิสได้รับการดูแลโดย Philip Kaiser ซึ่งให้ชื่อนิทรรศการว่า 'Women of Venice' ในปีนี้ค่อนข้างน่าสับสน โดยอิงจากประวัติศาสตร์ของศาลาแห่งนี้ ไกเซอร์กล่าวว่าเขาตั้งเป้าที่จะ "สะท้อนประวัติศาสตร์ของศาลาและการมีส่วนร่วมของสวิตเซอร์แลนด์ในการจัดงาน Venice Biennale จากมุมมองร่วมสมัยและเพื่อเริ่มต้นงานใหม่โดยเฉพาะกับบริบทนี้" อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นหนึ่งถูกใส่กรอบผ่านประวัติศาสตร์ของพี่น้อง Giacometti ได้แก่ บรูโน่ สถาปนิกผู้ออกแบบศาลา แต่เดิม และอัลเบอร์โต ศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งปฏิเสธคำเชิญให้เป็นตัวแทนของสวิตเซอร์แลนด์ในศาลานั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า
พฤกษา (2017) โดยศิลปินชาวสวิส Alexander Birchler และศิลปินชาวไอริช Teresa Hubbard เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าจับตามองที่สุดในงาน Biennale ทั้งคู่ได้ทำการติดตั้งฟิล์มสองด้านแบบซิงโครไนซ์เกี่ยวกับชีวิตของ Flora Mayo อดีตรำพึงของ Alberto Giacometti และศิลปินในสิทธิของเธอเอง แม้ว่าดูเหมือนว่าศิลปินหญิงทุกคนที่ทำงานก่อนปี 1980 จะถึงวาระที่จะ 'รู้จักกันน้อย', 'ไม่ถูกค้นพบ' หรือ 'ไม่เป็นที่รู้จัก' แต่มาโยกลับกลายเป็นความมืดมนอย่างแท้จริง สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยมือของเธอเอง ขณะที่เธอทำลายงานของเธอไปมาก เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยในสหรัฐอเมริกา การแต่งงานครั้งแรกของเธอสิ้นสุดลงหลังจากที่เธอคลอดลูกคนแรกของเธอ เธอหลบหนีไปปารีสและต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนกับ Giacometti ผู้ซึ่งแกะสลักเธอ ฟลอราถูกตัดขาดจากครอบครัวและถูกห้ามไม่ให้พบลูกสาวอีกเลย ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอย้ายไปแคลิฟอร์เนีย โดยทำงานเป็นลูกจ้างและเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เดวิด มาโย ซึ่งเกิดเมื่อสองปีหลังจากที่ฟลอร่ากลับมาที่สหรัฐอเมริกา เรื่องราวของ Flora เล่าในรูปแบบของละครสารคดีที่ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ ซึ่งเล่าถึงมุมมองในจินตนาการเกี่ยวกับชีวิตของเธอในปารีสในฐานะศิลปิน ในภาพยนตร์เรื่องที่ XNUMX ซึ่งตอนนี้เป็นภาพสี เดวิดหวนคิดถึงชีวิตแม่ของเขาในขณะที่เราดูซีเควนซ์ของงานที่สูญหายไปของฟลอราซึ่งถูกสร้างใหม่และรวมตัวกับรูปปั้นครึ่งตัวของจิอาโคเมตตีที่เธอสร้างขึ้น งานที่ทรงพลังและเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ พฤกษา เป็นเครื่องบรรณาการอันเศร้าโศกแก่คนชื่อเดียวกัน
ประวัติความเป็นมาของศาลาแห่งชาติเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับภัณฑารักษ์ที่เข้าร่วมงานฉลองครบรอบ XNUMX ปีหลายคน Nordic Pavilion ที่สวยงามนำเสนอ 'Mirrored' ซึ่งดูแลโดย Mats Stjernstedt ซึ่งรวมถึงผลงานจากศิลปินชาวสวีเดนและ Nina Canell บัณฑิต IADT การสำรวจการส่งสัญญาณ การเชื่อมต่อ และวัสดุของเธอสนับสนุนกลุ่มวัตถุที่เป็นรูปธรรม รวมถึงส่วนของสายเคเบิลข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก (วิ่งจากบาเลนเซียในเคอร์รีไปยังทรินิตีเบย์ในนิวฟันด์แลนด์) และหอคอยที่ละเอียดอ่อนของกัมมาสติกสีชมพู ขอบของสายเคเบิลที่หลุดลุ่ยและหมากฝรั่งที่ไหลออกมาอย่างช้าๆ ทำให้เกิดการลบล้างในปัจจุบันทีละน้อย
Dutch Pavilion ดูแลโดยภัณฑารักษ์ชาวไอริช Lucy Cotter ประเด็นเกี่ยวกับลัทธิหลังอาณานิคมและสังคมยูโทเปียสมัยใหม่ได้รับการสำรวจในไซต์ที่ออกแบบโดย Gerrit Rietveld ในปี 1953 ที่นี่ Cotter พร้อมด้วยศิลปินชาวดัตช์ Wendelien van Oldenborgh ได้สร้าง 'Cinema Olanda' ซึ่งเป็นชุดคำถามเกี่ยวกับชื่อเสียงที่รับรู้ของเนเธอร์แลนด์ ในฐานะประเทศที่ก้าวหน้า การเล่าเรื่องโต้แย้งนำเสนอผลงานวิดีโอสามชิ้นและภาพนิ่ง XNUMX คู่เพื่อแนะนำข้อสังเกตจาก 'ชาวดัตช์เก่า' ที่พูดคุยถึงพลเมืองใหม่ของประเทศ ซึ่งรวมถึงซูรินาเมหลังอาณานิคมและผู้ลี้ภัยจากอินโดนีเซีย ภาษาที่ใช้มักจะงุ่มง่าม และสำหรับหูที่ 'รู้แจ้ง' แล้ว ภาษานี้ใช้ขอบเขตของการแบ่งแยกเชื้อชาติ ตลอดทั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ ประชากรใหม่ของฮอลแลนด์ถูกเรียกว่า "อินดอส" อย่างตรงไปตรงมา ขณะที่ภาษาของชาวซูรินาเมถูกอธิบายว่า "รุนแรง" โดยสันนิษฐานว่ามีความหมายแฝงของการรุกรานและความรุนแรง
แทบจะไม่มีการเปิดเผยว่ามีทัศนคติเช่นนั้น แม้ว่า Van Oldenborgh จะเสนอการถ่วงดุลผ่านการสำรวจการทดลองทางสังคมและเรื่องเล่าที่วาดขึ้นใหม่ซึ่งปลุกเร้าโดยศิลปิน นักเคลื่อนไหว และผู้อพยพที่ไม่มีเอกสาร สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ รวมถึงโบสถ์ในรอตเตอร์ดัมและอาคาร Tripolis ของสถาปนิก Aldo van Eyck ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเชื่อมโยงอุดมคติของเมืองในอุดมคติเหล่านี้กับพวกนักวางผังเมือง Lotte Stam-Beese และการรวบรวมประวัติศาสตร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราเรียนรู้เกี่ยวกับสมาชิกผิวดำคนแรกของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกา Otto Huiswoud นักปฏิวัติชาวซูรินาเมที่จัดระเบียบคนงานทั่วโลกและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเนเธอร์แลนด์ เรายังได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในประเทศและการนั่งยองๆ ในรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน Van Oldenborgh ต่อต้านการสร้างแนวความคล้ายคลึงและพงศาวดารที่ประณีต แทนที่จะให้ผู้ชมได้ฟังความทรงจำและเล่าประสบการณ์ของชาวดัตช์ผิวดำ ขาว และน้ำตาล
ไม่มีการเสนอวิธีแก้ปัญหา ความอ่อนไหวที่ขาดหายไปในงานอื่น ๆ ที่นำเสนอในงาน Biennale ที่พยายามแก้ไขข้อกังวลร่วมสมัยเกี่ยวกับหลังยุคอาณานิคมและการย้ายถิ่นฐาน ตัวอย่างมาจาก Olafur Eliasson ที่สมบูรณ์แบบโดยปกติซึ่งโครงการ 'Green Light' ใช้พื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดที่ศาลากลางของ Giardini (ดูแลโดย Macel) เรียกร้องให้ผู้อพยพในเมืองเวนิสจัดเวิร์กช็อปทำโคมไฟทรงเรขาคณิต ซึ่งสามารถซื้อได้ในราคา 250 ยูโร การแสดงครั้งนี้มีแง่มุม "สวนสัตว์ของมนุษย์" ที่ไม่สบายใจอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งระลึกถึงการเป็นผู้ประกอบการทางสังคมแบบทุนนิยมอย่างชัดเจนมากกว่าที่จะเป็นกลุ่มหัวรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปรากฏว่าผู้อำนวยความสะดวกในการประชุมเชิงปฏิบัติการไม่ได้รับค่าตอบแทน
แต่บางทีนี่อาจไม่ใช่แนวรุกแบบแนวเขตของเออร์เนสโต เนโต Um Sagrado Lugar/สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ที่อาเซนอล ที่นี่ เต๊นท์ตาข่ายขนาดใหญ่ ซึ่งเพิ่งเรียกกันว่า "พื้นที่ผ่อนคลาย" - เป็นบ้านของหมอผีที่อาศัยอยู่จริงจากอเมริกาใต้ Macel ดูเหมือนจะกระตือรือร้นในการจัดสรรวัฒนธรรมประเภทนี้ ซึ่งดำเนินการผ่านนิทรรศการทั้งสองของเธอและรู้สึกไร้เดียงสาอย่างแทบขาดเลือด สำหรับงานเฉลิมฉลองที่นำโดยศิลปิน มือของภัณฑารักษ์นั้นหนักมาก
Mariechen Danz ศิลปินชาวไอริชจากเบอร์ลิน นำเสนอผลงานของเธอ สุสานมดลูก (2017) ที่ Arsenale การแสดงครั้งก่อนในพื้นที่แสดงหลักฐานบนหน้าจอ ขณะที่รอยเท้าติดผนังและประติมากรรมเทอร์โมแอกทีฟแสดงให้เห็น 'โรงละครยุคดึกดำบรรพ์' ของร่างกายมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ บนเวทีซึ่งประดิษฐ์ขึ้นจากโคลนที่มาจากท้องถิ่น การฝึกฝนร่างกายของ Danz อย่างไม่หยุดยั้งทำให้ระลึกถึงการสำรวจเกี่ยวกับสตรีนิยมในคลื่นลูกที่สองของอวัยวะภายในเช่น Carolee Schneemann หรือ Rebecca Horn ที่ Irish Pavilion วิดีโอและการแสดงอันทรงพลังของ Jesse Jones ที่ชวนให้หลงใหล สั่น สั่นซึ่งดูแลโดย Tessa Giblin ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี การติดตั้งวิดีโอแบบหลายจอที่สูงตระหง่านเชิญชวนให้เราดูหุ่นจำลองดั้งเดิมของ Olwen Fouéré และสั่นสะเทือนที่พลังของเธอ ที่อื่นๆ ท่ามกลางการแสดงที่ล้นหลามบ่อยครั้งทั่วเมือง เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นผลงานอันแข็งแกร่งจากศิลปินชาวไอริชและคนที่เราอ้างสิทธิ์ในตัวเอง
Anne Mullee เป็นภัณฑารักษ์ นักวิจัย และนักเขียนด้านศิลปะ ปัจจุบันเธอเป็นภัณฑารักษ์ของ The Courthouse Gallery and Studios ใน Ennistymon, County Clare
รูปภาพ: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, พฤกษา, 2017; การติดตั้งฟิล์มสองด้านแบบซิงโครไนซ์พร้อมเสียง 30 นาที, วนซ้ำ; Swiss Pavilion, Venice Biennale 2017; ภาพถ่ายโดย Ugo Carmen ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน Tanya Bonakdar Gallery, New York และ Lora Reynolds Gallery, Austin นีน่า คาเนล หมากฝรั่งลาก และ พยางค์สั้น, 2017; Nordic Pavilion, Venice Biennale 2017; ภาพถ่ายโดย Åsa Lundén/Moderna Museet เจสซี่โจนส์, สั่น สั่น มุมมองการติดตั้ง 2017; ภาพยนตร์ ประติมากรรม ม่านเคลื่อนที่ ภาพเสียงและแสง เวนิส เบียนนาเล่.
