การแสวงหาและการปฏิบัติ

DOUGAL MCKENZIE, SUSAN CONNOLLY และ MARK MCGREEVY ศิลปินจากเบลฟาสต์พูดคุยถึงมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับการวาดภาพในเมือง

ดูกัล แม็คเคนซี: จากประสบการณ์ของผม สิ่งที่เกิดขึ้นมากมายสำหรับจิตรกรในเบลฟาสต์รวมตัวกันรอบๆ MFA เมื่อฉันค้นพบว่า Alastair MacLennan ซึ่งเป็นผู้นำหลักสูตร MFA ในยุคของฉัน เป็นนักเรียนวาดภาพที่ Dundee (แม้ว่าฉันจะมาจาก Aberdeen) ฉันก็สนใจว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการแสดง ฉันสงสัยว่า MFA ได้รับผลกระทบมากน้อยเพียงใด และยังคงส่งผลกระทบต่อไป เราเห็นภาพวาดในภาคเหนืออย่างไร และมีอิทธิพลมากกว่าหลักสูตรการวาดภาพระดับปริญญาตรีในเบลฟัสต์จริงหรือไม่

ในฐานะนักศึกษาระดับปริญญาตรีในสกอตแลนด์ ฉันรู้แค่เกี่ยวกับ MFA ในเบลฟัสต์ นอกตัวเลือกลอนดอน และดูเหมือนว่าจะเป็นทางเลือกที่น่าตื่นเต้น ฉันค้นพบอย่างรวดเร็วว่าจิตรกรที่ออกจาก MFA ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ยังคงอยู่ในเมืองซึ่งเป็นฉากศิลปะที่กระตือรือร้น จิตรกรที่น่าสนใจสำหรับฉันในเวลานั้นคือ (และยังคงเป็น) Paddy McCann, Ronnie Hughes, Michael Minnis และ Áine Nic Giolla Coda ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นเหตุผลหนึ่งที่ดีที่จะอยู่ต่อ (น่าสนใจที่ศิลปินเหล่านี้ยังคงสอนการวาดภาพอยู่ที่ Belfast, Sligo, Galway และ Limerick)

ในช่วงทศวรรษ 1990 ยังมีศิลปินคนอื่นๆ ที่เคยผ่าน BA หรือ MFA ใน Belfast หรือเคยเรียนที่อื่นแล้วกลับมา เช่น Susan MacWilliam, Darren Murray, Cian Donnelly, Gary Shaw และแน่นอน Willie McKeown ในเบลฟัสต์มี 'ฉากวาดภาพ' อยู่เสมอ แม้ว่าโรงเรียนสอนศิลปะจะดูเป็นที่รู้จักมากขึ้น และอาจจะยังคงเป็นสำหรับศิลปินที่ใช้การแสดงและวิดีโอ ฉันต้องบอกว่าจากคนรุ่นเก่า David Crone ผู้สอนที่โรงเรียนศิลปะเป็นและยังคงเป็นจิตรกรอันดับต้น ๆ ในภาคเหนือบางทีแม้แต่ในไอร์แลนด์ ในช่วงปีแรกๆ ของฉันในเบลฟาสต์ งานศิลปะที่มีชีวิตชีวานี้ทำให้ฉันเชื่อมโยงกับภาพวาดและศักยภาพของมันเป็นอย่างมาก

ซูซานคอนนอลลี่: เป็นเรื่องตลกจริงๆ เพราะสำหรับฉัน การได้ผ่านหลักสูตรระดับปริญญาตรีใน Limerick School of Art & Design (LSAD) ในช่วงเวลาที่มันเป็นจุดสิ้นสุดของยุคอย่างมากสำหรับความแตกต่างทางวินัย 'ความจำเพาะปานกลาง' ในระดับปริญญาตรี MFA ในเบลฟาสต์เปิดโอกาสให้ฉันได้สำรวจ ทดลอง และย้ายออกจากการวาดภาพ ฉันได้ทำมันอย่างมากใน Limerick แต่ฉันตัดสินใจกลับไปวาดภาพเมื่อมาถึงที่นี่ในเบลฟัสต์ ฉันมักจะสงสัยว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนี้ และตอนนี้ ด้วยระยะห่างพอสมควร ฉันคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับการยึดติด 'ภาพวาด' อย่างดื้อรั้นและความท้าทายที่เสนอให้

การตัดสินใจมาเบลฟัสต์ของฉันได้รับอิทธิพลจาก Áine Nic Giolla Coda และตัวคุณ Dougal เมื่อคุณสอนใน LSAD ฉันจำได้ถึงศิลปินที่มาเยี่ยมทุกคนด้วยความรัก (ส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดจาก Belfast: Susan MacWilliam, Michael Minnis, Lorraine Burrell, Mark Pepper) ที่ทั้งคุณและ Áine เชิญให้มาบรรยายกับศิลปิน ฉันรู้ว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากในการช่วยให้เพื่อนของฉันและฉันเข้าใจว่ามันเป็นไปได้ที่จะเป็นศิลปินที่อยู่นอกวิทยาลัย/สภาพแวดล้อมทางวิชาการ - มีชีวิตที่เป็นมืออาชีพนอกเหนือจาก Limerick เมื่อพูดถึงการสมัครเรียนหลักสูตรปริญญาโท ไม่มีทางเลือกอื่นสำหรับฉันเลยนอกจากเบลฟาสต์

มาร์ค แมคกรีวี: มีวัฒนธรรมการวาดภาพในเบลฟาสต์หรือไม่? ฉันไม่รู้จริงๆ ฉันเดาว่าคำถามอื่นคือมีวัฒนธรรมการวาดภาพในไอร์แลนด์เหนือหรือใต้หรือไม่? มันจะแตกต่างจากจังหวัดหนึ่งไปอีกจังหวัดหนึ่งหรือไม่? เหตุใดจึงแตกต่างหรืออะไรจะประกอบเป็นสิ่งนั้น

ในเบลฟัสต์มีจิตรกรที่จริงจังมากที่ทุ่มเทให้กับงานของพวกเขาและจัดการเพื่อทำให้มันเป็นสตูดิโอเมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ แต่นั่นคือจุดที่ความเป็นมืออาชีพจบลงสำหรับ 99% ของศิลปินในเมืองใด ๆ นี่คือเหตุผลว่าทำไมคนจำนวนมากถึงมองว่าศิลปินเป็นคนขยันขันแข็ง คนสุดสัปดาห์ และคนนอกเวลา เป็นทัศนคติแบบลดทอนที่ฉันคิดว่าอาจถูกเน้นโดยมุมมองของผู้ถือลัทธิที่ดำเนินการผ่านทุกชุมชนและข้ามสเปกตรัมทางการเมืองในไอร์แลนด์เหนือ แน่นอนว่านี่เป็นปัญหาทางสังคมที่ใหญ่กว่า และเรากำลังพูดถึงการวาดภาพในเบลฟัสต์ในขณะนี้

การใช้ชีวิตในฐานะศิลปินในแต่ละวันในเมืองใด ๆ ก็มีข้อดีและข้อเสีย ในเบลฟาสต์การเช่าพื้นที่ค่อนข้างถูก (แต่ไม่ถูกอย่างที่คุณคิด) สตูดิโอที่ได้รับเงินอุดหนุนในใจกลางเมืองจะอยู่ที่ประมาณ 45-110 ปอนด์ ดังนั้นสำหรับฉัน ข้อดีส่วนใหญ่ในการใช้ชีวิตในเบลฟัสต์จึงเป็นเงิน เราสามารถจ่ายค่าเช่าบ้านและสตูดิโอ และฉันสามารถจัดการความสมดุลของงาน/สตูดิโอที่ดีได้ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง ฉันไม่สามารถจัดการเรื่องนี้ได้ในดับลิน ต้องเดินทางไปสตูดิโอจากชนบทของคิลแดร์ ซึ่งฉันทำมาหลายปีแล้ว

ดูกัล แม็คเคนซี: ใช่ Susan สิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับการวาดภาพเป็นวินัยเฉพาะปานกลางที่ LSAD แม้ว่าฉันจะจำนักเรียนวาดภาพสองสามคนที่ทำการติดตั้ง การถ่ายภาพ และอื่นๆ ได้ก็ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย และยังคงเป็นแบบนั้นในเบลฟาสต์ในระดับ BA นี่เป็นสิ่งที่ดีเพราะมันช่วยให้ผู้สำเร็จการศึกษาใหม่สามารถแยกตัวออกจากหรือผลักดันในทางอื่นใน MFA นั่นเป็นสิ่งที่ฉันทำอย่างแน่นอนเมื่อมาที่เบลฟาสต์เพื่อเริ่มต้น

นอกจากนี้ คุณต้องยึดมั่นในวาระของตัวเองในเบลฟัสต์ เจาะลึกเกี่ยวกับการรักษาโปรไฟล์ของคุณในฐานะจิตรกร เพราะถึงแม้เราจะมีฉากพิเศษที่ดำเนินกิจการโดยศิลปิน คุณก็ยังไม่เห็นอะไรมากนัก ภาพวาดที่แสดงในพื้นที่เหล่านี้

MAC ได้ดำเนินการอย่างมากเพื่อแก้ไขปัญหานี้ โดยมีการแสดงตั้งแต่ Peter Doig, Adrian Ghennie, Richard Gorman, Kevin Henderson, Paddy McCann และแน่นอนว่าคุณ Susan เหมือนกับที่คุณพูดมาร์ค มันทำให้เกิดคำถามว่า 'ความเป็นมืออาชีพ' หมายถึงอะไรในฐานะจิตรกรในภาคเหนือ แต่ก็ไม่เคยรบกวนฉันเลย ข้อเสียของการไม่มีแกลเลอรี่ภาพวาดขนาดใหญ่ในเบลฟัสต์นั้นมีมากกว่าความได้เปรียบจากสิ่งที่เมืองมอบให้ในทางของพื้นที่สตูดิโอ เป็นเรื่องดีที่เรามีฉากสตูดิโอที่มีชีวิตชีวาที่นี่: QSS ที่ Bedford Street, Flax, Orchid, Array, Loft Collective, Pollen, Platform เป็นต้น

ฉันคิดว่าศิลปินในเบลฟาสต์ได้รับประโยชน์จากการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสตูดิโอที่นี่มากพอๆ กับที่พวกเขาทำจากการออกไปที่แกลเลอรี่ สตูดิโอเป็นที่ที่บทสนทนากำลังเกิดขึ้น ไม่ใช่ที่ 'มุมมองส่วนตัว' ในเบลฟัสต์มีความรู้สึกอยู่เสมอว่ามันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสวงหาและฝึกฝนการวาดภาพมากกว่า แต่ยังทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งที่คุณฝึกฝนการวาดภาพนั้น

มาร์ค แมคกรีวี: ฉันเห็นด้วยกับคุณ Dougal เมื่อคุณพูดถึงว่าไม่มีรูปแบบการวาดภาพ 'เป็นทางการ' ในเบลฟัสต์ นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดที่ทำขึ้นที่นี่ อาจเป็นเพราะมีอิทธิพลต่อตลาดเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ไม่ใช่ว่าอิทธิพลของตลาดเป็นสิ่งที่ไม่ดี แต่คุณไม่ได้รับรูปแบบสากลในเบลฟัสต์เวอร์ชันต่างๆ

ในช่วงเวลาหนึ่งในยุโรป มีสีเทา เขียว และน้ำตาลที่เลอะเทอะ ซึ่งวาดในลักษณะลดสัดส่วน ซึ่งคุณสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในไอร์แลนด์ แต่ไม่ใช่ในเบลฟัสต์จริงๆ บางทีธรรมชาติของการวาดภาพที่ผสมผสานกันแบบแปลก ๆ ที่นี่อาจถูกมองว่าเป็นประเภทของลัทธิจังหวัด?

ดูกัล คุณพูดถึงเดวิด โครนด้วย ฉันรู้สึกว่าเขาควรได้รับการยกย่องให้สูงขึ้นทั้งในไอร์แลนด์และอังกฤษ งานของเขาเป็นของตัวเองได้อย่างง่ายดายด้วยภาพวาดจากสองเกาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX แต่ยังมีนิทรรศการขนาดใหญ่เพียงไม่กี่งานของเขา (ฉันคิดว่า FE McWilliam Gallery ของ Banbridge และ Royal Hibernian Academy ของดับลินจะวางบางสิ่งบางอย่าง เร็วๆ นี้)

ฉันคิดว่ามีส่วนต่างของภาคการค้า มีบางสิ่งให้ดู วัตถุและสิ่งของที่ผู้คนสร้างขึ้นซึ่งไม่ได้ถูกจำกัดด้วยการวิจัยทางสายตา หรือไม่สามารถเข้าถึงได้ง่ายเหมือนงานศิลปะที่พบในพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่หรือพื้นที่ศิลปะที่ได้รับทุนสนับสนุนจากสาธารณะ

ซูซานคอนนอลลี่: ฉันคิดว่านั่นทำให้ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับแง่มุม 'การวิจัยเชิงวิชาการ' ของการวาดภาพ (ส่วนใหญ่เป็นเพราะฉันกำลังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกโดยดูแง่มุมต่างๆ ของแนวคิดการวาดภาพที่ขยายออกไป)

ฉันคิดว่าโดยรวมแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินและบันทึกเสียงของจิตรกร วินัยในการวาดภาพ ไม่ใช่แค่การทำภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนและการพูดด้วย เป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติร่วมสมัยโดยรวม

การวาดภาพที่มีประวัติทั้งหมดจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในรูปแบบการวิจัยทางวิชาการและแพลตฟอร์มที่มีการพัฒนาในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา หากศิลปินโดยเฉพาะจิตรกรไม่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ น่าเสียดายที่การวาดภาพเขียนและบริบทเฉพาะโดยผู้ที่ไม่เคยหรือไม่สามารถเข้าใจกระบวนการทางวัตถุของการผลิต การผลิต และเพิ่มความรู้ให้กับภาษาภาพในวัฒนธรรมของเราได้อย่างเต็มที่เท่านั้น

ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้กำลังอยู่ภายใต้การคุกคามมากขึ้นเรื่อยๆ จากการทำให้ชีวิตของเราเป็นเนื้อเดียวกัน และคุณค่าที่เราให้คำที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากกว่าความสำคัญของภาษาภาพ ที่สำคัญ ในเบลฟัสต์มีการสนับสนุนสำหรับศิลปินเช่นฉันในการค้นคว้าวิจัยประเภทนี้ ผ่านโครงการที่ได้รับทุนสนับสนุนและจัดตั้งขึ้นอย่างดีของมหาวิทยาลัย Ulster

ดูกัล แมคเคนซี: แนวเส้นที่เป็นไปได้ทั้งหมดเหล่านั้นในบริบทของจิตรกรคือสิ่งที่น่าสนใจ ซูซาน – วิชาการ ทฤษฎี แกลเลอรี่ และอื่นๆ โดยส่วนตัวแล้วฉันได้ตระหนักว่าบริบทหลักที่ฉันสนใจคือ จิตรกรคนอื่นๆ และสิ่งที่ฉันสร้างจากงานของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาสร้างจากงานของฉัน ฉันคิดว่าจิตรกรทำงานให้กับจิตรกรคนอื่น ทัศนคตินั้นอาจถูกมองว่าลดน้อยลงและโดดเดี่ยวเกินไป แต่ฉันรู้สึกอย่างแรงกล้า

Dougal McKenzie เป็นจิตรกรที่ทำงานอยู่ที่ QSS Bedford Street, Belfast, และบรรยายในการวาดภาพที่ Belfast School of Art ซูซาน คอนนอลลี่เป็นศิลปิน นักวิจัย และวิทยากรในเบลฟัสต์ Mark McGreevy เป็นศิลปินที่อยู่ในเบลฟาสต์

 รูปภาพจากซ้ายไปขวา: สตูดิโอของ Mark McGreevey สตูดิโอของ Dougal McKenzie