PÁDRAIG SPILLANE SURIYATIDA FOYDALANADIGAN UCHI VISUAL SAN'ATKORLARINING SAVOZLARI.
Pádraig Spillane: Sizlarning har biringiz "gibrid" deb ta'riflash mumkin bo'lgan narsalarni saqlaysiz, analog va raqamli fotografiya texnikalari bilan shug'ullanasiz, shu bilan birga rasm tayyorlash va namoyish qilish parametrlarini oshirasiz. Ehtimol, ba'zi bir ishlash usullaringizni tanishtira olasizmi?
Rozann Linch: Men Leypsigda vaqtincha yashayman va Dessau shahridagi Bauhaus Foundation bilan yangi ish olib boryapman. Dastlab bu yangi ish Bauhaus maktab binosiga (loyihasi Valter Gropius tomonidan qurilgan va 1926 yilda qurilgan), shuningdek binolar va materiallarni tadqiq qilish arxiviga javob bo'ldi. Biroq, ish oldinga siljiydi. Endi men o'z tajribamni Bauhaus maktabining boshlang'ich kursi tamoyillariga havola etaman, u erda yangitdan boshlash va materiallar bilan tajriba o'tkazish kerak edi. Buning uchun mening asosiy vositam fotogramma. Men qorong'i xonada yorug'likni sezgir qog'ozga narsalarning fotosuratlarini emas, balki izlarni yaratish uchun ularni yoritib qo'yaman. Bauhaus arxitekturasi va fotosurat vositasi bilan bog'liq bo'lgan geometrik shakllar va materiallar mening mavzuim. Men materiallar grammatikasini tushunishga intilaman.
Darn Thorn: Men uchun gibrid amaliyot g'oyasi provokatsiya qilish yoki tomoshabinda javob berish vositasi sifatida ma'lum ommaviy axborot vositalaridan foydalanishni anglatadi. Mening ishim ko'pincha tarixiy mavzu bilan bog'liq: utopiya g'oyalari va madaniy travma ta'siri. Mening amaliyotimdagi an'anaviy va zamonaviy jarayonlarni birlashtirib, noaniqlik paydo bo'ladi, bu erda tasvir "eski" yoki "yangi" emas, balki kamroq tasniflanadigan narsa - ehtimol mutant ham bo'lishi mumkin. Shu sababli, men foydalanadigan ommaviy axborot vositalarini tanlash har bir loyihada o'zgaradi.
Ruizin Uayt: Men o'z amaliyotimni, asosan, arxiv va topilgan fotosuratlardan foydalangan holda, kollaj va haykaltaroshlik texnikasi bilan birgalikda ob'ektiv asosida tasvirlayman. Fotosurat - sakrash nuqtasi - bu men yaratgan rasmlar yoki jurnallarda, onlayn auksionlarda yoki hayotiy vaziyatlarda topgan rasmlarim. Topishning har bir holati ishda boshqacha narsani keltirib chiqaradi. Bu "faqat fotosurat" bo'lsa, men hech qachon qoniqmayman. Men tasvirni o'zgartirish va kuchaytirish uchun kollajdan foydalanaman. Tasvirlarni turli xil qog'ozlar va materiallarga ko'paytiraman, bu yuzalarga qanday ta'sir qilishlarini ko'rish uchun. Bir marta yirtilib, qiziqarli qirralarni beradigan tayanchlarni qidiraman. Men ko'paytmalarni chop etishni, ularni yirtib tashlashni, ko'chirishni va tuzatishni yoqtiraman. Tasvirlarning muhimligi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan bu mening ish jarayonim uchun juda muhimdir. Men o'zimning amaliyotimni haykaltaroshlikda kengaytirmoqchiman, bu shunchaki ob'ektdagi rasm bo'lmasdan, 3D ob'ektlar bilan suratga olish.
PS: kengaytirilgan fotografiya amaliyoti tasvirlarning qanday harakat qilishini - ularni qanday yaratish va iste'mol qilishni ta'kidlaydi; ularni tarqatish, saqlash va kirish tarmoqlari bilan qanday o'zgartirish mumkin; tasvirlar bilan kesishgan kuch tuzilmalariga murojaat qilishda. Ijroga asoslangan rolni egallab, tasvirlar toifalardan ustun turishi yoki ularni o'tkazuvchan qilishi mumkin. Ushbu gözenekli chegaralar ichida rasm yaratishga qanday murojaat qilasiz?
RL: Mening amaliyotim vositaning turli hududlarini birlashtiradi. Garchi men asosan qorong'i xonada ishlasam ham, analog fotosuratlarga nisbatan puritan emasman. Vujudim jismonan ruxsat berganidan kattaroq raqamli nashrlarni amalga oshirish uchun salbiy va fotogrammalarimni skaner qilaman. Men ish uchun zarur bo'lgan har qanday strategiyadan foydalanaman. Mening qiziqishim savollarni echimsiz qoldirishdir, shu bilan birga ish va tomoshabin o'rtasida faol almashinuv. Shu sababli men alyuminiyga bosib chiqarganman va inshootlarda aks ettiruvchi sirtlardan foydalanganman, ular tomoshabinning qarashlariga murojaat qiladi va tasvir tuzilishiga kutilmagan tarzda e'tibor qaratadi. Haykaltaroshlik ob'ekti sifatida fotografik nashr - bu men ishlayotgan yana bir kengayish. Qorong'i xonada me'moriy loyihaning standart katlamini foto qog'oz varag'iga qo'llayman. Men qog'ozni ochaman va mash'ala bilan yoqaman. Ishlab chiqarilgan narsa - bu o'z vakolatidir. Bu o'z-o'zidan ishlab chiqarilgan vaziyatning dalilidir, boshqa narsa emas.
D.T .: Menimcha, aynan mana shu imkoniyat - bu hayotni kengaytirgan boshqa hayot meni imidj uchun yaratadi - bu meni qiziqtiradi. Tasvirning vakolatini cheklashi mumkin bo'lgan quvvat tuzilmalaridan biri bu fotosuratni institutsional toifalashtirish va kengaytirilgan amaliyotni tashkil etuvchi narsa. Masalan, bu erda Irlandiyada fotosuratlarga e'tibor qaratadigan ajoyib muassasalar va nashrlar mavjud, ammo aslida rasm yoki o'rnatish tarkibini ko'chirish imkoniyati yo'q. Kengaytirilgan amaliyot odatdagi fotosuratlarning parametrlaridan qochib qutulishi mumkin. U har doim ham fotokitob formatida ishlamaydi va aksariyat hollarda uni o'rnatish sifatida uchratish kerak.
RW: Men ushbu o'tkazuvchan chegaralardan foydalanmoqdaman. Biroq, men hali ham ushbu savoldan qo'rqaman: "siz qanday suratga olasiz?" Mening amaliyotim juda xilma-xil, uni "lift balandligi" deb tushuntirish qiyin bo'lishi mumkin. Bu kamdan-kam hollarda bitta rasm ishi. Men loyihalar ustida ishlaganimda, tadqiqotning markaziy ustuni barcha san'at asarlarini ishlab chiqarishni xabardor qiladi. Men bir necha hafta davomida haykallar ustida ishlashim mumkin, keyin tasvirlarga qaytib, ular qanday qilib o'zaro changlanishini ko'rishim mumkin. Tasvir tayyorlashda ushbu jarayonga asoslangan yondashuv erkin va samarali hisoblanadi. Studiyadagi ishlarning aksariyati galereya, hatto veb-saytim yorug'ligini hech qachon ko'rmasa-da, Instagram-da o'zimning jarayonimning suratlarini baham ko'rishdan mamnunman. Bu menga parchalarni sinab ko'rish va butun dunyo bo'ylab odamlar bilan kadr ortidagi kadrlarni baham ko'rish imkonini berdi. Men ham ularning ishi haqida tushuncha olaman. Men baham ko'rgan ko'p narsalar ko'rgazmada namoyish etilayotganda, Instagramda faqatgina omon qolgan ishlarning versiyalari mavjud. Men platformani tanqid qilish uchun ochiq bo'lgan ommaviy daftar sifatida ishlataman. Men buni o'z tajribam bilan tengdoshlarimni ushlab turishning foydali usuli deb bilaman.
PS: Tasvirlar (va ular bilan bo'lgan munosabatlarimiz) raqobatbardosh va ta'sirchan ta'sirlarning murakkab qatoriga o'ralgan. Sizning ishingiz qanday shakllanishini va namoyon bo'lishini muhokama qila olasizmi?
RL: Mening asarlarim tomoshabinlarga fotografik jarayonlarga bo'lgan qiziquvchanligim haqida tushuncha beradi. Fotogrammalarga bo'lgan qiziqishim shundaki, ular faqat o'zlarini faqat sirt, ob'ekt va material sifatida qiziqtiradi. Fotogramma ishimga yangi yondashuv - grafit bilan geometrik shakllarni ochiq va qayta ishlangan yarim matli fotografik qog'oz yuzasiga chizish. Keyin men grafitning sirtini va bosimni o'zgartirib, ho'l bo'yoq cho'tkasini qo'llayman. U ko'rish burchagiga qarab yorug'likni turlicha aks ettiradi. To'g'ridan-to'g'ri alyuminiyga bosilgan avvalgi asarlarim singari, tomoshabinning ko'rishi ularning asarga nisbatan joylashishiga bog'liq.
DT: Teatrda rejissyor odatiy sahnadan foydalanish to'g'risida qaror qabul qilishi mumkin, bu erda harakat drama uchun ramka sifatida ishlaydigan proscenium kamarining orqasida sodir bo'ladi. Bunday vaziyatda auditoriya passiv kuzatuvchidir. Fotosuratda parallellik fotobuk yoki ramkali tasvirdir. Displey formati sifatida ikkalasi ham yaxshi ishlashi mumkin, chunki ular fotosurat nima ekanligi haqidagi g'oyamizga mos keladi. Ammo, agar bu ish bizdan boshqa jismoniy ta'sir o'tkazishni taklif qilib, tinglovchilarni faollashtirishni talab qilsa-chi? Agar fotografik tasvirni uch o'lchovli kosmosda ko'rib chiqsak nima bo'ladi? Menimcha, bu menga fotosurat tasviri qanday bo'lishi mumkinligi haqidagi taxminlarimizni shubha ostiga olish uchun odatiy bo'lmagan vositalardan - devor qog'ozi, savdo-sotiqda ishlab chiqarilgan vinil bannerlar, 3D shishadan ishlov berish va boshqalarni ishlatishga ta'sir qildi.
RW: Yaqinda men qanday qilib tasvirni yaratish mumkinligi g'oyasi bilan ishladim. Fotosuratlar suratga olish niyatida haykallarni loyihalashtiraman va quraman, shunda fotosuratlar mavzu yoki sahna ko'rinishlari kabi ishlaydi. Bu qanday qilib syurreal va g'ayritabiiy tasvirlarni yaratishi meni qiziqtiradi. Tomoshabin shunchaki "fotosuratni" ko'rishi mumkin bo'lsa-da, tasvirni yaratish bilan bog'liq bo'lgan narsa shunchaki ko'proq. Ehtimol, bu tasvirni yaratishda zarur bo'lgan jismoniy mehnat foydali bo'ladi; yoki fotosurat nafaqat ko'zga ko'rinadigan narsalardan iboratligini bilish.
PS: Fotosuratlar bizning deyarli bir qismimiz bo'lgan qurilmalarda tez-tez va odatiy ravishda ishlab chiqarilgan kundalik almashinuvimiz va o'zaro aloqalarimizning bir qismidir. Siz o'zingizning amaliyotingizni demokratik imidj yaratishning bunday mo'l-ko'lligi o'rtasida qanday ishlashini ko'rasiz?
RL: Fotosurat asosan tashqi dunyoni hujjatlashtirish vositasi sifatida tushuniladi. Biroq, men vositalarni o'zimning refleksiv ravishda strategiyalarni yaratish orqali yuzaga keladigan ichki mavhum tuyg'ularni - mo'rtlik, noaniqlik va boshqa hissiy rezonanslarni ifoda etish uchun ishlataman. Mening amaliyotim tarixiy nutqni o'rganadi, fotosuratlarning bizning tasvirlarni talqin qilishimizga va bizning hayot tajribalarimizga ta'sirini aniqlaydi. Fotografiya jarayonini qismlarga ajratish uchun fotogramma tayyorlash jarayonidan foydalanaman: yorug'lik, vaqt, yorug'likka sezgir sirt va ob'ekt. Biz fotografik yuzalarga qaraganimizda nimani anglayotganimizni qanday anglayapmiz, deb so'rayapman.
DT: Darn Thorn taxallusidan foydalangan holda, mening ishimdagi mualliflik g'oyasi avtomatik ravishda shubha ostiga olinadi. Bu "o'zgacha daho sifatida rassom" tushunchasi haqida o'zimning hisobimdan qilingan hazil. Texnologiya yuqori aniqlikdagi tasvirlarni ishlab chiqarishni osonlashtirdi; ilgari faqat maxsus jihozlar va kasbiy tayyorgarlik bilan mumkin bo'lgan narsa, endi, hech bo'lmaganda nazariy jihatdan, ko'pchilik uchun ochiqdir. Hozirgi lahzamizda yangiliklar ommaviy axborot vositalari fotosessiyadan havaskor kadrlarni afzal ko'rishadi. Shu nuqtai nazardan, an'anaviy fotosuratlar nima deyishini o'ylayman? O'z-o'zidan nashr etilgan fotokitoblar - demokratlashtirish hodisasi; ammo tegishli foto-festivallar va nashrlarning tahririyat yondashuviga moyilligi bor. Ular ko'pincha fotojurnalistikada ko'rgan hikoyalar davomiyligini baham ko'radigan fotosurat turlarini targ'ib qiladilar. Men ushbu mulohazalarga o'ynab javob beraman, faqat bitta o'rnatishda omon qoladigan yoki osongina sotilishi juda noqulay bo'lgan asarlar yaratish orqali. Men tomoshabinlar nima bo'layotganini so'rashlarini xohlayman. Shu ma'noda, mening amaliyotimning ijro etuvchi elementi mavjud. Monumental me'morchilik yoki landshaftlarning keng ko'lamli tasvirlarini yaratish orqali men tomoshabinga biroz bema'ni narsani taklif qilaman. Ushbu asarlar dramatizm va ahamiyatlilikni anglatadi, ammo uni hal qilish uchun atayin qiyin. Ular ulug'vor g'oyalarni chaqirishadi, qisman kinoya bilan murojaat qilishadi: Qanday qilib bunday katta va aftidan ahamiyatli narsani o'qish shunchalik qiyin bo'lishi mumkin?
RW: Mening amaliyotim tasvirlar mavjud bo'lishi kerak bo'lgan paytdan boshlab, Internetdan oldingi bosma nashrlardan foydalanadi. Biz o'tmishdagi fotosuratlarni almashish uchun bosib chiqarganimizda yoki jurnallar, gazetalar va illyustratsiyali entsiklopediyalarni sotib olganimizda, dunyoning boshqa joylarini va boshqa narsalarni ko'rish uchun ishlatganimizda, bosib chiqarilgan tasvirlarning ko'pligidan foydalanaman. Meni topilgan tasvirlarga jalb qiladigan narsa - bu turli xil estetikaning jozibasi, shuningdek, men bo'lmagan paytdagi jozibasi - bu tasvirlar ma'no omboriga aylanadi. Kamera telefonlari paydo bo'lishi bilan biz endi kuniga bir yilga qaraganda ko'proq rasm ishlab chiqaramiz. Ushbu raqamli tasvirlar juda nozik. Ular besh yildan ortiq ishlamaydigan qurilmalarda mavjud. Yigirma yoki ellik yildan keyin qanday qilib tasvirlarni topamiz?
Rozann Linch hozirda Leypsigda joylashgan bo'lib, Avstraliyaning Ballarat International Photo Biennale-dagi guruh namoyishi va Parijdagi Centur Culturel Irlandais-da shaxsiy ko'rgazmasi uchun ishlaydi.
Darn Thorn fotosurat va o'rnatish bilan ishlaydi. So'nggi ko'rgazmalar orasida Glucksman galereyasida (Cork) va Broad Art Museum (AQSh) EVA International 2018 va '2116' ko'rgazmalari mavjud. U CIT Crawford Art and Design kollejida dars beradi.
Rouisin White - Dublindagi vizual rassom. U ob'ektiv asosidagi ommaviy axborot vositalarida ishlaydi va materiallarni topadi, yaqinda Irlandiyaning zamonaviy fotosuratlar muzeyida va Finlyandiya fotosuratlar muzeyida ko'rgazmalar o'tkazadi.
Padreyg Spillane - rassom, kurator va o'qituvchi, CIT Crawford Art and Design kollejida dars beradi. U Dublinda joylashgan Kompleksda bo'lib o'tadigan guruh namoyishi bilan suratga olish, ajratish va ob'ektga asoslangan to'plamlar bilan ishlaydi.
Tavsiya etilgan rasm: Darn Torn, Yangilash, 2018, hali ham 16 mm plyonkadan, qora va oq; rassomning iltifoti.
