The Butler Gallery, 12 Augustus - 15 Oktober 2017
Aideen Barry, Hannah Fitz, Atsushi Kaga, Nevan Lahart, Maggie Madden, Jonathan Mayhew, Caroline McCarthy, Isabel Nolan en Liam O'Callaghan
dertig jare gelede het die Switserse kunstenaars Peter Fischli en David Weiss hul invloedryke werk onthul, Die manier waarop dinge gaan (1987) - 'n 30-uur lange video-oordragfilm van 16 minute wat die komplekse kettingreaksies van 'n vernuftige Rube Goldberg-agtige kontrepsie wat deur die duo gebou is, dokumenteer. Die aksie vind plaas in 'n pakhuis, waar industriële skade (insluitend bande, lere, pype, olie-deurweekte lappe en kettings) gebruik word om 'n reeks oorsaak-en-gevolg-aksies te skep. Skuif meganiese hefbome en hipnotiese balansering veroorsaak vonke, vure en siklusse van oënskynlike ewige beweging.
Alhoewel die werk drie dae geneem het om te verfilm, is die beeldmateriaal noukeurig geredigeer om 'n enkele opname te impliseer, en sedertdien het dit uitgebreide ondersoek gehandhaaf. Vir 'The Way Things Go: An Homage' in die Butler Gallery het kurator Anna Sullivan nege kunstenaars genooi om op hierdie kernwerk te reageer. Sommige het nuwe kunswerke gemaak, terwyl ander bestaande stukke aanbied wat die verhouding met die oorspronklike bronmateriaal illustreer. Die galery, geleë in die kelder van Kilkenny Castle, bestaan uit 'n reeks onderling verbonde kamers - 'n ruimtelike opset wat 'n geleidelike ontvouing van artistieke reaksies bied.
Die ingang van die galery is die tuiste van Kom gaan saam met my in die Void - 'n installasie deur die Japanse kunstenaar Atsushi Kaga met strokiesprentstukke wat oor spesiaal gemaakte skeidingsmure geskilder is. Die hoofkarakter is 'n bitter en verwarde hasie (wat herinner aan die nihilistiese haas wat in Matt Groening se strokiesprent verskyn. Die lewe in die hel). In 'n uiteenlopende verhaal sien Kaga se antropomorfiese haas met sy vriende, insluitend 'n eenoogkat, wat die bittersoet kranksinnigheid van die alledaagse oproep. Die installasie word aangevul met 'n reeks glinsterende donkies en katte wat dien as 'n kastellasie vir die struktuur, terwyl dit die beeldende vorm van die kunstenaar se denkbeeldige karakters gee.
Binne die galery, Die manier waarop dinge gaan word aangebied saam met twee werke van Isabelle Nolan. Daar sal nie meer tyd wees nie is 'n uitstekende kursus van 'kabel' van rooi wol in die hoek van die kamer wat deur die ruimte loop, asof dit kinetiese boë beskryf. Dit laat die hipnotiese effek van 'n dansende kobra, in die lug, dink. In 'n aangrensende reeks swart-en-wit foto's word 'voorlopige tapytontwerpe' bespreek, losweg op die vloer gekonfigureer met behulp van blokke en wiggies, wat die kunstenaar se diepgaande begrip van struktuur en vorm illustreer.
Maggie Madden gebruik materiale van sulke fynhede en subtiel bestaan dit miskien amper nie. Hulle smeek die kyker om hul vorm deeglik te inspekteer. Dit is hul eis vir verkenning. In Madden se werk totale interne refleksie (2016), 'n eenvoudige lus van optiese vesel en telefoondraad lyk soos 'n lasso of selfs 'n lus. As dit 'n ongesiene bedreiging aandui, straal dit 'n krag wat in stryd is met die eenvoud daarvan.
Nevan Lahart en Liam O'Callaghan, wat meer bekend is vir hul rommelige samestellings van gebergte materiale, vertrek van hul gewone benaderings om onderskeidelik 'n groot olieverfskildery en 'n reeks van vyf c-tipe foto's aan te bied. Lahart se sepia-getinte monochromatiese skildery, Oorverf Onderverf, beeld 'n soort nihilistiese teddiebeerpiekniek uit: mense is geklee soos pandas en tiere; 'n boom speel kitare en sereer 'n katoterapie van laggende katte; die afgesnyde kop van WB Yeats word met gefluorideerde water gepomp - en meer. Dit is 'n geheimsinnige en boeiende vignet, oorlaai met kosmiese allegorie en propvol metafisiese simboliek. O'Callaghan se foto's, Ontwerpe vir openbare monumente wat nie sal gebeur nie (stom reeks), beeld makette van strukture uit 'n verskeidenheid ewekansige materiale uit, insluitend Jaffakoeke, houtblokkies, kartonverpakking en plastiek-eiers. Hierdie ad-hoc-reëlings is gedompel in viskose glansverf en op wonderlike wyse in lekker kleur gedokumenteer.
Die gebruik van woorde, aanhalings en teksfragmente is 'n bekende sin in Johnathan Mayhew se werk. Vir hierdie uitstalling bied hy aforistiese teksgrepe op 'n monitor aan teen 'n agtergrond van gesproke woorde, skaars hoorbaar in hierdie ruimte met mededingende klanke van ander kunswerke. Verskillende gedagtes Verskillende aande (2017) ondersoek wat Mayhew beskryf as die 'punte waar kwantumwerklikhede, fisika, literatuur en poësie mekaar sou kruis', en die eenvoud daarvan is baie aangrypend.
Met verwysing na die meditatiewe allure van Die manier waarop dinge gaan, Caroline McCarthy s'n MANGROOTTE is 'n real-time video van weefsels wat een vir een uit 'n groot sneesdoekie verwyder word. Intussen gebruik Aideen Barry haar kenmerkende kombinasie van tekening en animasie om aspekte van huishoudelike sleurwerk uit te detail. Aangebied via miniprojektors, en so gaan dit (2017), praat met Fischli en Weiss se nywerheidsbekommernisse met die meer bekwame realiteite van die uitgeputte tuisteskepper.
Hierdie huishoudelike reaksie word weergegee in twee nuwe werke van Hannah Fitz, kandelare en Rose - sintetiese dekoratiewe voorwerpe gemaak van PVA-gom, epoksiehars, verf, draad en papier. Rose word vrolik op die galeryvloer aangebied as 'n siek rooi plas met 'n langsteelroos omring deur skerwe van 'n gebreekte vaas. Met sulke sterk reaksies op Die manier waarop dinge gaan, word die werk weer eens bevestig in sy rol as aanstigter en blywende verwysingspunt. Miskien oor nog 30 jaar kan dit hierdie rol opnuut speel.
Anne Mullee is 'n kunsskrywer en kurator van die Courthouse Gallery and Studios in Ennistymon, County Clare.
Beelde: Installasie-aansig, Gallery 1, insluitend werk van Isobel Nolan en Fischli & Weiss; beeld met vergunning van die kunstenaars en Butler Galley; foto deur Roland Paschhoff. Nog steeds van Peter Fischli en David Weiss, Die manier waarop dinge gaan, 1987; film 16mm, kleur, klank, 30 min; Kamera: Pio Corradi; kopiereg Peter Fischli, David Weiss, Zürich 2017; beeld met vergunning van Sprüth Magers, Matthew Marks Gallery, Galerie Eva Presenhuber.