WAWANCARA HUKUM JOANNE, NICK MILLER KANGGO LAKSAN PAINTING LAN GAMBAR SAIKI ING LONDON.
Joanne Laws: Tembung 'Lukisan Encounter' umume digandhengake karo karya sampeyan. Aku ngira iki ana gandhengane karo prekara sing kedadeyan ing saben dinane lan kepiye tanggapanmu?
Nick Miller: Ora, luwih formal tinimbang iku. Ing taun 1988, aku isih umur rongpuluh taun, aku duwe momen momen eureka babagan seni apa sing bakal dakwenehake nalika manggon ing Kebun Binatang Dublin. Aku wiwit narik kawigaten maneh saka urip, ngadhepi kewan liya sing dadi tawanan. Dadi babagan rapat lan nahan energi ngemot liwat tumindak nggambar. Pas karo maca buku sing luar biasa saka Martin Buber, Aku lan Kowe 1. Iki mbantu nggawe minat kanggo nyoba nyepetake urip sing dakalami kanthi wujud material seni. Wiwit kuwi, praktikku alon-alon dadi salah sawijine kahanan sing perlu (ing studio utawa njaba) kanggo nemoni samubarang - wong, lanskap, utawa obyek - ing lingkungan praktik sing uga bisa nggawe lukisan .
JL: Aku kelingan jinis pengaruh timur sing muncul ing karya sampeyan ing pertengahan 90an. Apa sampeyan liwat pertunangan karo Tai Chi?
NM: Nggih. Sabanjure langsung saka wiwitan kanggo netepake pangertene 'praktik' nanging minangka sistem pembelajaran paralel. Ing taun 90an, aku cukup beruntung sinau ing Amerika karo kanca Alan Watts, Chungliang Al Huang.2 Aspek piwulang kasebut visual banget, nggunakake kaligrafi minangka gerakan fisik sing diwujudake. Iki menehi dalan menyang jagad integrasi pamikiran wétan dadi praktik seni sing wis bosok ing sisih kulon. Sampeyan bisa uga elinga saka piwulang ing ruang urip nalika semana, yen biyen aku njaluk wong nindakake gerakan fisik lan ambegan, nyoba lan tangi. Lukisan saka urip minangka kegiatan 'pikiran-awak' sing paling harfiah - nyerep informasi saka njaba, ngolah internal lan ngeculake bahan cat. Pikiran Taoist nawakake pendekatan non-linear, bentuk bola, ing endi asile meh 'ditinggalake' bathi saka komitmen sampeyan kanggo latihan.
JL: Nalika melu karo archetipe lukisan - lanskap, potret lan isih urip - apa sampeyan pengin golek media kanggo nggawe wilayah iki dadi milik sampeyan?
NM: Ya, dakkira wis ana. Kita kabeh pengin mlebu seni lan muga-muga bisa nemokake sing asli. Akeh wektu - lan aku ngerti, amarga aku wis mulang ing perguruan tinggi seni - pendhidhikan cenderung nyingkirake 'kesalahan', saengga para seniman bisa tampil ing 'jagad seni' profesional. Aku ora nate ironis, mula aku nggunakake 'kaluputan' kanggo nyambut gawe. Aku mung bisa ujar manawa aku minangka pelukis 'urip' gaya lawas lan tetep wae, nanging ora bakal bener. Ing sawetara cara, aku ora seneng banget karo seni. Aku kasengsem - saka kabutuhan 'seni urip' - kanthi masalah dadi pelukis. Kontradiksi karo aku, sejatine aku duwe rasa tresna sing langgeng kanggo kabeh jinis kasebut ing sejarah seni Barat. Iki minangka negesake karya para seniman sing beda banget, ing lukisan sing dakwujudake portal ing wektu - gudang energi sing ana - sing nyedhot lan ngisi daya.
JL: Penduduk sampeyan asring dadi seniman lan kanca, kayata Alice Maher utawa Janet Mullarney, mula sawetara sing wis seda - kalebu Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney lan John McGahern. Yen kedadeyan kasebut, apa sampeyan ngerti potret meh entuk fungsi arsip? Apa makarya iki babagan keturunan?
NM: Ora tenan, utawa dhisik ora. Aku miwiti kanthi nglukis kulawarga lan kanca - ora ana sing urip umum. Potret minangka tresnaku sing sepisanan, lan aku terus bali dadi inti saka kabeh tugasku. Pertemuan sing paling nyenengake yaiku siji manungsa menyang wong liya lan ing lintasan pribadine dhewe, aku seneng nyekel wong sing wis ketemu. Nalika aku wis bosok ing Irlandia lan komunitas seni sing gampang diakses ing kene, ngurmati para seniman, panulis utawa sapa wae sing pungkasane lungguh kanggo aku, aku seneng nindakake. Sejatine, aku rumangsa nyata nalika nglukis - sing paling apik kanggo aku - nyambung karo dheweke. Nalika wong mati, kaya sing kita lakoni, lukisanku bisa dadi rekor sejarah, nanging aku ora bisa dadi tujuane - bisa ngrusak. Aku dudu arsip.
JL: Endi 'Kapal: Alam Morte' nuduhake runtuhing makna sing kedadeyan nalika ana wong sing mati, seri sampeyan paling anyar, 'Rootless', kayane ngatasi kerugian individu supaya luwih fokus marang kolektif lan politik. Apa sampeyan bisa ngrembug babagan evolusi karya anyar iki?
NM: Seri uripku sing pungkasan, 'Kapal: Alam Morte', nduwe inti semangat sing kuat saka proyek kolaborasi sing dawa ing Hospice Barat Lor, lan paralel wong tuwaku dhewe. Kanggoku padha ngelawan "runtuhing makna". Dheweke kira-kira nahan wayah pungkasan urip lan makna sadurunge dheweke isih urip. Sawise kerja kasebut, aku rada kesasar ing studio, pengin dialog, nanging ora bisa nemokake wong utawa pacelathon sing kudune daklakoni. Kaya akeh kita, aku nyoba ngolah jagad edan iki sing bakal kita lakoni - kekuwatan politik sing kayane bakal digawe ing planet iki, kekuwatan iklim, penderitaan migran - kabeh perkara sing diadhepi . Ing periode sing cukup kuat ing 2017-2018, aku wiwit ngolah kurang dialog kanthi cara dhewe, ing kanvas skala gedhe sing dadi lukisan 'Rootless'. Dheweke urip kanthi mandhiri, negesake penting banget tumrap alam kasebut. Aku njelajah kelainan lan kemungkinan integrasi ing komposisi sing luwih kompleks, sawetara sing ditampilake ing Galeri Oliver Sears ing Dublin taun kepungkur, nanging saiki ditampilake kanthi luwih lengkap ing Art Space Gallery ing London.
JL: Aku uga ngelingi 'Truckscapes' sampeyan kanthi tresno banget. Ing wektu apa sampeyan mutusake kanggo nyakup 'piranti ndeleng' lawang ing komposisi kasebut?
NM: Pirang-pirang taun pisanan ing studio seluler, aku ora bisa nemokake cara kanggo nglukis. Aku pancen luhur, ngrasakake kabebasan edan nalika ana ing lanskap, ketemu karo pedesaan sing dakenggoni, nanging ana rasa ora marem - katon kaya 'gambar' sing ora prelu ana. Aku wis ngilangi cat, mbenerake samubarang lan wiwit nggambar ing bingkai lawang truk. Banjur ing taun 2001, nalika nggarap lukisan wit Whitethorn ing kebon tanggane, aku nggunakake radikal malih lukisan kasebut kanggo nyakup interior truk lan lawang pinturan cat sing katon ing wit, kaya potret sing ngadeg.3 Pengalaman saya ditemtokake dening perlindungan truk minangka studio, budaya kanthi lawang sing sempit kanggo jagad kompleksitas tanpa wates ing njaba - minangka kura-kura ing cangkang. Aku ngerti yen iki dudu lanskap, nanging 'Truk'. Aku wiwit nyetel praktikku ing konteks truk, lan mula dadi nyata kanggo aku, kayata lukisan lemah, wit utawa liya-liyane.
JL: Akeh wong sing ngerti palet warna organik lan bisu minangka khusus kanggo pakaryan sampeyan. Apa asalé saka urip ing sisih kulon Irlandia?
NM: Sejatine ya… Iki bisu kanthi cara sing luwes, diwiwiti karo palet sing amba banget (bertentangan karo saran sing bakal dakwenehake marang sapa wae). Sampeyan nyoba nggabungake, nanging warnane asale. Ana gegayutane karo cahya ing kene. Studio kula minangka gudang kanthi lampu sing reget, alami lan overhead. Aku nyoba nyekel urip - ora ngelingi, nanging saiki - liwat jinis alkimia. Liwat latihan, aku kerja kanthi cepet lan cepet banget sing cocog karo tingkah lakuku. Aku wis sinau nggandhengake kanggo fokus ing olahraga.
JL: Apa sampeyan ngombe Lucozade Sport nalika nglukis ?!
NM: Aku nyoba nyuda asupan gula! Wis entuk tenis minangka olahraga pertama ing umur 48 taun sawise kesed, mula saiki dheweke bakal njupuk. Sawise 10 taun main, aku wis kompetisi karo Connacht ing Inter-Provinsi, lan ing level kasebut aku kalah kanthi gaya sing mantep. Konsentrasi sing dibutuhake padha karo lukisan - perhatian sing tetep, nanging ing bal kuning. Saiki aku uga nglangi saben esuk ing segara - alam utama liwat banyu adhem. Aku dadi pecandu. Kancaku Noreen nggambarake minangka perawatan kejut listrik saben dinane, sing ora adoh saka kasunyatan. Iki mbalikke pikiran lan awak, nganti bali menyang awakku sing padha kaya zombie ing pungkasan dina, tekan Netflix utawa Brexit. Pertunjukanku ing London rampung tanggal 29 Maret. Wiwit aku lair ing kana lan, sawise 34 taun pungkasane dadi warga negara Irlandia, katon kaya simbolis yen pertunjukanku bakal rampung ing dina Brexit.
Nick Miller minangka seniman sing dununge ing County Sligo. Pameran kasebut, 'Rootless', dilanjutake ing Art Space Gallery, London, nganti 29 Maret.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Cathetan
1 Martin Buber, Aku lan Kowe, pisanan diterbitake ing basa Jerman ing taun 1923.
2 Deleng: Alan Watts lan Chungliang Al Huang, Tao: Cara Watercourse (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, tampilan truk (2000-01), lenga ing sprei. Koleksi Museum Seni Modern Irlandia.
Fitur gambar:
Janet Mullarney milih Nick Miller ing studio ing 2017; foto duweni artis
