WAWANCARA HUKUM JOANNE KEVIN ATHERTON, Watu FRANCES HEGARTY LAN ANDREW KANGGO EKOLUSI PRAKTIK FOLAKSI.
Joanne Laws: Kepiye sampeyan nyedhaki riset lan apa sawetara tema penting sing muncul sajrone praktik gambar sing obah nganti saiki?
Kevin Atherton: Tembung 'riset' wis mlebu kosakata seniman visual nalika ngomong babagan apa sing ditindakake, nyebabake praktik lan paneliten, sing nyebabake postur lan kebingungan. Aku ngrungokake omongan para seniman babagan nindakake riset lan asring sing diarani minangka 'akal' kuno. Babagan riset, aku ora yakin apa aku paneliti babar pisan utawa, uga, aku nindakake kabeh wektu. PhD Budaya Visual 2010 - judhulé: Atherton ing Atherton, Ujian Peran Basa sing Refleksif Dhiri kanthi Kritik Praktik Seni Visual Liwat Pertimbangan Karya Kevin Atherton - dimaksudake kanggo ngetrapake hubungan antarane tulisan lan visual. Iki uga dimaksudake kanggo nantang pemahaman babagan riset seni visual. Tema sing misuwur ing sajroning karya sajrone XNUMX taun kepungkur yaiku identitas.
Frances Hegarty lan Andrew Stones: Kita ora duwe pendekatan riset-kanggo-asil sing rapi. Kita kudu terus-terusan ngrampungake rong perspektif, saben kanthi kompleksitas dhewe-dhewe. Kita ngidini sawetara kelainan, lan akeh 'olahraga' utawa nyoba proposisine separo. Salah sawijining proyek - 'Tactically Yours' ing Galeri Butler (23 Juni nganti 29 Juli 2007) - yaiku babagan proses iki. Biasane, kita wiwiti karo situs utawa obyek sing nyebabake minat kita bareng (kayata lahan, utawa pabrik sing rusak). Biasane, kita duwe investasi sing beda kanggo obyek kasebut, nanging kita nggawe landasan umum sing cukup kanggo nyipta, ujar, gambar sing durasi, utawa seri tumindak sing bisa ditindakake, sing khusus kanggo kasebut. Energi awal mula dadi tumindak sing ngasilake sing anyar (biasane kalebu rekaman). Kita nginterogasi materi sing lagi muncul kanthi referensi apa sing bisa diarani ilmu gabungan. Salah siji saka kita bisa uga kudu nggabungake elemen sing katon kontra-intuitif, utawa antagonis. Contone, kita kudu takon babagan indra masing-masing kagolong budaya lan budaya - nostalgia dhewe. Akeh ide sing ora bisa dienggo kanthi asline. Kanggo pameran, utamane kita pengin nggawe lapangan pengaruhe sing ana gandhengane, supaya pamirsa bisa mikir lan ngrumangsa tanggepan karo ide-ide sing wis dikepengini, sajrone nggarap.
JL: Apa sampeyan bisa njabarake sawetara persyaratan teknis - kayata akses menyang peralatan produksi utawa fasilitas panyuntingan - lan apa pengaruhe ing format film sampeyan?
KA: Aku kerjo kanthi cukup wiwitan ing karirku, jabatanku minangka pabrikan film ana ing ngarep lensa kamera, tinimbang ing mburi. Wiwit 2014, aku nggawe video sing nyakup sawetara film lan video awal. Miwiti maneh karya-karyaku sadurunge, bisa uga rumangsa ngadeg ing jalur Möbius sing obah, nalika jaman biyen lan saiki ana hubungane lan dadi rumit. Aku rumangsa minangka produsen conto awal 'Bioskop Expand', aku nemtokake sawetara perkara ing taun 1970-an, lan saiki aku bakal bisa nggayuh. Iki tegese aku butuh wong teknis sing apik, kanggo ngrekam lan nyunting apa sing daklakoni, nanging uga wong sing 'entuk' lan 'entuk aku'.
FH lan AS: Produksi video lan audio kita ana ing omah lan digital. Minangka seniman sing makarya tape ing suite edit sing disewa, kita seneng banget duwe praktik gambar obah sing aktif lan ora gumantung karo dana produksi ing ngarep. Nanging, karya sing wis rampung gumantung banget karo pamerike. Kita kudu paling ora melu karo teknologi perencanaan lan instalasi kaya sunting video / swara. Pameran paling anyar 'The Land That…' ing MAC, Belfast (12 April - 7 Juli) melu sangang feed video, kanthi layar akeh, sawetara feed audio, obyek lan lampu otomatis. Kita kudu mikir babagan garis wektu paralel, lan derajat sinkronisasi lan slippage, nalika ngupayakake nggenepi macem-macem ruang tanpa kabeh dadi bingung. Nalika nyunting video lan swara, kita nggunakake model 3D virtual kanggo nggambarake kabeh karya ing galeri. Ing tahap pungkasan, kita entuk komitmen tim teladan ing MAC kanggo nyadari apa sing bakal kita model ing ruang virtual.
JL: Saben sampeyan duwe film sing ditampilake ing koleksi LUX. Sepira pentinge arsip internasional lan agensi distribusi kanggo promosi praktik gambar lan wacana para seniman? Saka perspektif arsip, kepiye carane menehi hasil karo format film lan teknologi sing wis ketinggalan taun?
KA: Ing taun 1970-an, aku nggunakake London Video Arts (sing dadi LUX) kanggo nyebarke gaweyanku, lan biasane ing taun1980-an, kanggo ngasilake. Saiki LUX duwe salinan karya-karya liyane lan liyane ing koleksi. Aku wis nuduhake pirang-pirang acara ing Galeri Whitechapel lan ICA ing taun-taun pungkasan nalika karya kasebut digawe saka LUX, nanging sanajan iki, aku ora rumangsa yen dheweke promosi kanthi aktif. Yen kurator ngupayakake tema tartamtu, mula aku kepengin mikir manawa LUX bisa uga nuduhake tugasku. Pembuktian kerja adhedhasar wektu kasebut mbesuk ora dadi masalah sing diwatesi karo masalah teknis. Kanggo makarya mbuktekake sadurunge, subyek bakal nemtokake relevan ing mbesuk.
FH lan AS: Sanajan wis legitimasi kanthi alasan inklusif, arsip isih bisa digunakake kanthi selektif. Yen diskusi 'arsip lan distribusi' kalebu 'sejarah lan pajanan', mula uga kalebu kekuwatan lan perwakilan babagan budaya seni luwih umum. Apa aturan inklusi / eksklusi sing ditrapake kanggo seni umume uga ditrapake kanggo gambar sing obah? Apa kudu dadi kasus khusus? Ing cathetan praktis, kita ora ngerti arsip sing pancen nantang tantangan makili karya instalasi multi layar sawise pameran. Salajengipun, yen fokus mung ing kekhususan media (film, video) utawa masalah teknis 'mbuktekaken mbesuk', mula konteks budaya rinci babagan karya sing diarsipake bisa diabaikan. Sejatine sing bisa dingerteni, duwe karya ing arsip durung akeh sing mbabarake babagan pameran. Karya kita dibahas ing babagan nulis akademik, asring adhedhasar keprihatinan lan efek, kayata film utawa video. Kanggo nanggepi minat sing apik, kita nyoba njaga arsip dhewe, supaya karya bisa diakses kanthi wujud digital.
JL: Mbok sampeyan bisa ngrembug babagan karya sampeyan saiki lan rencana mbesuk?
KA: Paling taun kepungkur aku kerja sama karo Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino ing Palermo ing versi boneka video / pagelaran sing daklakoni, Ing Loro Pikiran (1978–2019). Aku makarya karo dalang dalang ing museum sing nggawe loro marionet kanggo proyek kasebut. Boneka wayang iki nalika aku umur 27 taun lan saiki wis tuwa, klambine identik nanging sing enom isih ngrokok. Duwe wayang loro kasebut digawe ing video anyar, saiki aku kepengin nggunakake boneka kasebut kanggo nggarap aku. Aku kepengin ngerti apa ide sing bisa ditemokake.
FH lan AS: 'Lahan Sing…' ing MAC minangka puncak kerja pirang-pirang taun. Bisa diatur maneh kanggo papan liyane. Kita arep nggawe film kompilasi karya sing digawe ing "Irlandia lan Irlandia:" Sensasi Sewengi (Belfast, 2001), Ex Machina (Carlow, 2006) Tanah sing… (Donegal, 2010-15). Iki kanggo pamriksan bioskop, kanthi swara sekitar. Kangge, Frances miwiti karya studio anyar, nyakup gambar gedhe kanthi teks sing gegandhengan; Andrew nggarap karya video kembar lan layar tunggal, karya audio lan musik, lan kolaborasi online karo seniman adhedhasar Derry, Locky Morris lan Conor McFeely.
Karya video Kevin Atherton wis dipamerake ing pameran sejarah utama, kayata 'Ngowahi Saluran: Seni lan Televisi 1963-1987', MUMOK, Wina 2010. Pakaryane, Ing Loro Pikiran (1978–2014), ana ing koleksi ing IMMA.
Frances Hegarty lan Andrew Stones masing-masing duwe praktik masing-masing sajrone pirang-pirang dekade lan kerja bareng wiwit taun 1997.
Gambar pilihan: Frances Hegarty & Andrew Stones, 'Lahan Sing…', 2019, tampilan instalasi; gambar © lan duweni para seniman.
