JONNI QONUNLARI BO'YIChA MILLERNING Bo'yoq amaliyoti va uning hozirgi ko'rgazmasi haqida intervyular. London.
Joanne Laws: "Encounter Painting" atamasi odatda sizning ishingiz bilan bog'liq. O'ylaymanki, bu sizning kundalik hayotingizda yuz beradigan voqealar bilan bog'liq va siz ularga qanday munosabatda bo'lasiz?
Nik Miller: Aslida bunday emas, bu rasmiyroq. 1988 yilda, hali XNUMX yoshga kirganimda, Dublin hayvonot bog'ida istiqomat qilayotganimda men uchun qanday san'at bo'lishi mumkinligi haqida biron bir yevrekalik voqeani boshdan kechirdim. Men asirda bo'lgan boshqa hayvonlarga duch kelib, yana hayotdan rasm chizishni boshladim. Bu rasm chizish orqali energiya yig'ish va ushlab turish haqida bo'ldi. Bu mening Martin Buberning g'ayrioddiy kitobini o'qishimga to'g'ri keldi, Men va sen 1. Bu menga moddiy san'at shaklida duch kelgan hayotni ushlab turishga bo'lgan qiziqishimni kuchaytirishga yordam berdi. O'shandan beri, mening amaliyotim asta-sekin rivojlanib bordi: rasm yaratishning eng yaxshi imkoniyati mavjud bo'lgan amaliyot sharoitida narsalar - odam, manzara yoki ob'ekt bilan uchrashish uchun (studiyada yoki tashqarida) zarur shart-sharoitlarni yaratish. .
JL: Men sizning ishingizda 90-yillarning o'rtalarida namoyon bo'lgan bir xil sharqiy ta'sirni eslayman. Bu Tai Chi bilan aloqangiz orqali bo'ldimi?
NM: Ha. Bu to'g'ridan-to'g'ri ushbu "amaliyot" tuyg'usini aniqlay boshlaganidan keyin davom etdi, ammo parallel ta'lim tizimi edi. 90-yillarda Amerikada Alan Vottsning do'sti Chungliang Al Xuang bilan birga o'qish baxtiga muyassar bo'ldim.2 Uning ta'limotining bir jihati juda xayoliy bo'lib, xattotlikdan jismoniy harakat sifatida foydalanilgan. Bu menga sharq tafakkurini g'arbiy ildiz otgan san'at amaliyotiga qo'shib beradigan dunyoga yo'l ochdi. Siz o'sha paytdagi hayot xonasida o'qitganimdan esingizdami, men odamlarni jismoniy harakatlar va nafas olish ishlarini bajarishga, sinab ko'rishga va uyg'otishga majbur qilardim. Hayotdan rasm chizish - bu so'zma-so'z "aql-idrok" faoliyatidir - tashqi tomondan ma'lumotlarni o'zlashtirish, ichki ishlov berish va bo'yoq materialiga chiqarish. Taoistlar fikri chiziqli bo'lmagan, sharsimon yondashuvni taklif qiladi, natijada amaliyotga sodiqligingizdan deyarli omadli "qolgan".
JL: Rassomlik arxetiplari - peyzaj, portret va natyurmort bilan aloqangizda siz ushbu hududni o'zingizga aylantirish uchun vositalar bilan kurashyapsizmi?
NM: Ha, menimcha. Biz hammamiz san'atga kirishni xohlaymiz va umid qilamizki, chinakam narsani topasiz. Ko'p vaqt - va men bilaman, chunki men san'at kollejida dars berganman - san'atkorlar professional "san'at olamida" chiqishlari uchun ta'lim "xatolarni" yo'q qilishga intiladi. Men hech qachon dazmollanmaganman, shuning uchun o'zimning "noto'g'riligimdan" ish qilish uchun foydalandim. Men shunchaki eskirgan "hayot" rassomi deb ayta olaman va shu bilan qoldiraman, ammo bu haqiqatan ham to'g'ri bo'lmaydi. Menga qaysidir ma'noda san'at unchalik qiziqmaydi. Menga "yashash san'ati" zaruratidan - rassom bo'lish muammolari qiziqadi. O'zimga qarama-qarshi bo'lib, men G'arb san'ati tarixidagi barcha janrlarga cheksiz muhabbatim bilan qarayman. Bu juda xilma-xil rassomlarning asarlarida, men uchun vaqt o'tishi bilan portallar - o'zimni to'liq yutib yuboradigan va quvvat oladigan portallar ekanligi haqidagi rasmlarda o'z tasdig'ini topmoqda.
JL: Sizning o'tirganlaringiz ko'pincha Elis Maher yoki Janet Mullarni singari hamkasblar va do'stlardir, shundan keyin ularning ba'zilari afsus bilan vafot etganlar, shu jumladan Barri Kuk, Entoni Kronin Shon Makkueyn va Jon Makgeyner. Bu sodir bo'lganda, ularning portretlari deyarli arxiv funktsiyasini bajarishini anglaysizmi? Bu asar avlodlar haqida bormi?
NM: Haqiqatan ham emas, yoki dastlab ham emas. Men oilam va do'stlarimni rasm chizishdan boshladim - hech kim jamoat hayotiga ega emas. Portret - bu mening birinchi muhabbatim, va men unga doimo butun ishimning ildizi sifatida qaytaman. Eng hayajonli uchrashuv - bu insonning boshqasiga va mening shaxsiy traektoriyamga ko'ra, men uchrashgan odamlardan biron bir narsaga ega bo'lishni yaxshi ko'raman. Men Irlandiyada va bu erdagi nisbatan badiiy jamoatchilikda bo'lganimdan so'ng, men uchun o'tirgan san'atkorlar, yozuvchilarga yoki biron bir kishiga hurmat ko'rsatish, bu men uchun juda yoqadi. Haqiqatan ham, men rasm chizishda o'zimni eng yaxshi his qilaman - bu men uchun eng yaxshisi - ularga bog'lanish. Odamlar vafot etganda, biz hammamiz kabi, rasmlar tarixiy yozuvga aylanishi mumkin, deb o'ylayman, lekin men buni maqsad qilib qo'yolmayman - bu xalaqit beradi. Men arxiv xodimi emasman.
JL: "Kemalar: Tabiiy Morte" kimdir vafot etganda sodir bo'ladigan ma'noning tubdan qulashini aks ettiradi, sizning so'nggi "Ildizsiz" seriali shaxsiy va kollektiv siyosatga ko'proq e'tibor qaratish uchun individual yo'qotishdan ustun bo'lib tuyuladi. Ushbu yangi asar evolyutsiyasini muhokama qila olasizmi?
NM: Mening so'nggi natyurmort seriyam "Kemalar: Tabiat Morte" Shimoliy G'arbiy Xospisdagi uzoq muddatli hamkorlikdagi loyihadan va o'z ota-onamning parallel o'tishidan chuqur shaxsiy energetik yadroga ega edi. Men uchun ular "ma'no qulashi" ga qarama-qarshi bo'lgan. Ular hayotning so'nggi daqiqalarini va ma'nosini tark etishidan oldin o'tkazish haqida edi. Ushbu ishdan so'ng, men studiyada biroz adashib qoldim, suhbatni xohladim, lekin kerakli odamlarni yoki suhbatlarni topolmadim. Ko'pchiligimiz singari, men ham yashashimiz kerak bo'lgan bu aqldan ozgan dunyoni - sayyoramizda paydo bo'layotgan siyosiy maymuni, iqlimiy mayhem, ko'chib yuruvchi azoblarni - biz duch keladigan barcha narsalarni qayta ishlashga harakat qilardim. . 2017-2018 yillarda juda shiddatli davrda men ushbu etishmovchilikni o'z uslubimda, "Ildizsiz" rasmga aylangan keng ko'lamli rasmlarda qayta ishlashni boshladim. Ular tabiatning dolzarbligini ta'kidlab, o'zlariga xos hayot kechirishdi. Men tartibsizlikni va yanada murakkab kompozitsiyalarda birlashish imkoniyatlarini o'rganib chiqdim, ularning ba'zilarini o'tgan yili Dublindagi Oliver Sears galereyasida namoyish qildim, ammo hozirda Londondagi Art Space galereyasida to'liq namoyish etilmoqda.
JL: Men sizning "Truckcapes" ni ham katta mehr bilan eslayman. Qaysi vaqtda siz ushbu kompozitsiyalarga eshikning "ko'rish moslamasini" kiritishga qaror qildingiz?
NM: Dastlabki ikki yil mobaynida ko'chma studiyada rasm chizishning yo'lini topolmadim. Men haqiqatan ham baland edim, tabiat qo'ynida bo'lishning aqldan ozgan erkinligidan zavqlanib, o'zim yashayotgan qishloq dunyosi bilan tanishing, lekin mendan norozilik bor edi - ular shunchaki mavjud bo'lishga hojat bo'lmagan "rasmlar" ga o'xshardi. Men bo'yoqlarni qirib tashladim, narsalarni tuzatdim va u yuk mashinasining ramkasi atrofida nuqta qila boshladi. Va keyin, 2001 yilda, qo'shnimning dalasida Whitethorn daraxtining rasmini ishlayotganda, men rasmni tubdan qayta ishladim va yuk mashinasining ichki qismini va bo'yoq bilan sochilgan eshikni tik turgan portret singari daraxtga qarab turdim.3 Mening tajribam yuk mashinasini studiya, madaniyatning tashqarisidagi cheksiz murakkablik dunyosiga nisbatan tor eshikli madaniyat sifatida himoya qilish bilan aniqlandi - bu mening qobig'imdagi toshbaqa sifatida. Men bu manzaralar emas, balki "Truckscapes" ekanligini angladim. Men ularni yuk mashinalari ko'rinishidagi kontekstda yasash amaliyotimni o'zgartira boshladim va shu bilan ular er, daraxtlar va boshqa narsalarning rasmlari sifatida men uchun haqiqiy narsaga aylandilar.
JL: Ko'p odamlar sizning ovozsiz va organik ranglar palitrasini sizning ishingiz uchun alohida deb bilishadi. Bu Irlandiyaning g'arbiy qismida yashashdan kelib chiqadimi?
NM: Asosan ha ... Bu juda keng palitradan boshlab (men hech kimga beradigan maslahatimdan farqli o'laroq) sozlanadigan tarzda o'chirilgan. Siz biron bir narsani birlashtirishga harakat qilyapsiz, lekin rang tabiatdan kelib chiqadi. Bu erda yorug'lik bilan bog'liq narsa. Mening studiyam - iflos, tabiiy, yuqori nurli ombor. Men hayotni eslamaslik uchun emas, balki uni hozirgi zamonda ushlab turishga harakat qilaman. Mashg'ulotlar orqali men o'zimning temperamentimga mos keladigan intensiv va hayratlanarli darajada tez sur'atlarda ishlayman. Men buni sport bilan shug'ullanish uchun bog'lashni o'rgandim.
JL: Siz bo'yash paytida Lucozade Sport ichasizmi ?!
NM: Men shakar iste'molini kamaytirishga harakat qilaman! Tennisni ilk sport turi sifatida 48 yoshida bema'ni hayotdan so'ng, endi u o'z zimmasiga oldi. 10 yil o'ynaganimdan so'ng, men "Inter-viloyat" da Konnacht uchun raqobatlashdim va shu darajada asosan qat'iy uslubda yutqazyapman. Kerakli konsentratsiya rasmga o'xshaydi - doimiy e'tibor, lekin sariq to'pga. Endi men har kuni ertalab dengizda suzaman - tabiatni sovuq suv orqali magistralga aylantiraman. Men giyohvand bo'lib qoldim. Mening sherigim Norin buni kunlik elektr toki urishini davolash deb ta'riflaydi, bu haqiqatdan yiroq emas. Men kunning oxiriga kelib Netflix yoki Brexit-ni qidirib topib, odatdagidek zombiyga o'xshash o'zimga qaytgunimcha, bu aql va tanani tiklaydi. Londondagi shouim 29 martda tugaydi. Men u erda tug'ilganimdan va 34 yildan so'ng Irlandiya fuqarosi bo'lganimdan so'ng, mening tomosham Brexit kuni tugashi men uchun juda ramziy tuyuladi.
Nik Miller Sligo okrugida joylashgan rassom. Uning "Ildizsiz" ko'rgazmasi Londonning Art Space galereyasida 29 martgacha davom etadi.
nikmiller.ie
artpacegallery.co.uk
Eslatmalar
1 Martin Buber, Men va sen, birinchi marta 1923 yilda nemis tilida nashr etilgan.
2 Qarang: Alan Uotts va Chungliang Al Xuang, Tao: suv oqimi yo'li (Panteon: 1975).
3 Uaythorn, yuk mashinalari ko'rinishi (2000-01), zig'ir moyi. Irlandiya zamonaviy san'at muzeyi to'plami.
Xususiy rasm:
Janet Mullarni 2017 yilda o'z studiyasida Nik Miller uchun o'tirgan; rassomning iltifotli fotosurati
