JONNI QONUNLARI BO'YIChA KEVIN ATHERTON, FRANCANES HEGARTY VA ANDREW STONS ULARNING FILMChILIK TASHKILI эволюsiyasi to'g'risida intervyular.
Joanne Laws: Tadqiqotga qanday yondashasiz va hozirgi kunga qadar sizning harakatchan tasvir amaliyotingizda paydo bo'lgan ba'zi muhim mavzular qanday?
Kevin Atherton: "Tadqiqot" so'zi tasviriy san'atkorlar nima qilayotganliklari haqida gaplashganda, ularning so'z birikmalariga kirdi, natijada amaliyot va tadqiqotlarning ziddiyatlari paydo bo'ldi, bu juda ko'p pozitsiyalar va chalkashliklarga olib keldi. Men rassomlarning o'z tadqiqotlarini o'tkazish haqida gaplarini eshitaman va ular eskirgan "topqirlik" haqida tez-tez eslatib turishadi. Mening izlanishlarimga kelsak, men umuman tadqiq qilyapmanmi yoki alternativa, men doimo buni qilyapmanmi, amin emasman. Mening 2010 yil Visual Visual Culture nomzodi: Atherton on Atherton, Kevin Athertonning ishini ko'rib chiqish orqali tasviriy san'at amaliyotini tanqidiy tekshirishda tilning o'z-o'zini refleksiv rolini o'rganish - yozma va ingl. Bundan tashqari, tasviriy san'atni tadqiq qilish tushunchasiga qarshi chiqish maqsad qilingan edi. So'nggi ellik yil ichida mening ishimdagi taniqli mavzu shaxsiyat edi.
Frensis Xeggarti va Endryu Stounz: Bizda tadqiqot natijalariga qadar yondashuv yo'q. Biz har doim o'ziga xos murakkabliklarga ega bo'lgan ikkita individual istiqbolni bir-biriga moslashtirishimiz kerak. Biz ba'zi tartibsizliklar va yarim shakllangan takliflarni ko'p "ishlab chiqish" yoki sinovdan o'tkazishga yo'l qo'yamiz. Bizning loyihalarimizdan biri - Butler galereyasidagi "Taktik jihatdan sizga tegishli" (23 yil 29 iyundan 2007 iyulgacha) qisman shu jarayonga tegishli edi. Odatda, biz birgalikda qiziqish uyg'otgan sayt yoki ob'ekt bilan boshlaymiz (masalan, er uchastkasi yoki vayron qilingan zavod). Biz odatda ob'ektga turli xil sarmoyalarimiz borligini aniqlaymiz, ammo biz ularga xos bo'lgan, masalan, uzoq muddatli tasvir yoki bir qator ijro etuvchi imo-ishoralarni yaratish uchun etarlicha umumiy asoslarni yaratamiz. Bizning dastlabki energiyamiz shu tariqa yangi narsalarni ishlab chiqarishga kirishadi (odatda ba'zi turdagi yozuvlar). Biz paydo bo'lgan materialni qo'shma bilimlar birligi deb atash mumkin bo'lgan narsalarga murojaat qilib so'roq qilamiz. Bizning har birimiz intuitiv yoki antagonistik ko'rinadigan elementlarni o'z ichiga olishi kerak. Masalan, har birimiz o'zimizning milliy va madaniy mansubligimiz - o'z nostalgiyalarimiz haqida shubhalanishga majbur bo'ldik. Ko'p g'oyalar asl shaklida saqlanib qolmaydi. Ko'rgazma uchun biz, birinchi navbatda, ta'sir doirasini yaratishni, tomoshabinni fikrga jalb qilishni va asarni yaratishda bizni egallagan g'oyalarga munosabat bildirishni xohlaymiz.
JL: Siz o'zingizning ba'zi bir texnik talablaringizni, masalan, ishlab chiqarish uskunalariga kirish yoki tahrirlash inshootlariga kirish huquqini belgilab bera olasizmi va bu sizning filmlaringiz formatiga qanday ta'sir qiladi?
KA: Men o'zimning kareramda film ishlab chiqaruvchisi sifatida mening pozitsiyam orqasida emas, balki kamera ob'ektivining oldida turganimdan ancha oldin ishladim. 2014 yildan beri men o'zimning dastlabki filmlarim va videofilmlarimni o'z ichiga olgan videolarni tayyorlayapman. Ilgari asarlarimga qayta kirish ba'zan o'tmish va hozirgi zamon bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, murakkablashib ketadigan harakatlanuvchi Mobius chizig'ida turganday tuyulishi mumkin. Men "Kengaytirilgan kino" ning dastlabki namunalarini yaratuvchisi sifatida men 1970-yillarda ba'zi narsalarni harakatga keltirganman va endi ular bilan yana bir bor uchrashmoqdaman. Bu shuni anglatadiki, menga nima qilishimni yozish va tahrirlash uchun yaxshi texnik odam kerak, shuningdek, uni "oladigan" va "meni oladigan" kishi kerak.
FH va AS: Bizning video va audio ishlab chiqarishimiz ichki va raqamli hisoblanadi. Ijaraga olingan tahrirlangan to'plamlarda lenta bilan ishlagan rassomlar sifatida biz oldingi ishlab chiqarish fondlariga bog'liq bo'lmagan, doimiy ravishda harakatchan tasvirlar amaliyotini o'tkazishni yaxshi ko'ramiz. Biroq, bizning tayyor ishlarimiz ularning ko'rgazma uslubiga juda bog'liq. Biz uchun hech bo'lmaganda video / ovozni tahrirlash kabi rejalashtirish va o'rnatish texnologiyalari bilan shug'ullanish kerak. MAC, Belfastdagi (12 aprel - 7 iyul) so'nggi "The Land That ..." ko'rgazmasida shuncha ekranli, bir nechta audio lentalar, ob'ektlar va avtomatlashtirilgan yoritish bilan to'qqizta videofilm qatnashdi. Parallel vaqt jadvallari va sinxronizatsiya va siljish darajalari haqida o'ylashimiz kerak edi, chunki biz bir nechta bo'shliqlarni hissiyotlarga aralashtirib yubormasdan jonlantirishga intildik. Biz video va ovozni tahrir qilar ekanmiz, biz butun ishni galereyada tasavvur qilish uchun virtual 3D modeldan foydalandik. Yakuniy bosqichda biz MAC-dagi namunali jamoaning virtual makonda nimani modellashtirganimizni haqiqatda amalga oshirish majburiyatini o'zlashtirdik.
JL: Har biringizning LUX kollektsiyasida ishtirok etgan filmlaringiz bor. Xalqaro arxivlar va tarqatish agentliklari rassomlarning ta'sirchan imidj amaliyoti va nutqlarini targ'ib qilishda qanchalik muhim? Arxiv nuqtai nazaridan, siz yillar davomida eskirgan kino formatlari va texnologiyalariga qanday munosabatda bo'ldingiz?
KA: 1970-yillarda men o'zimning ishimni tarqatish uchun London Video Arts (LUXga aylangan) va 1980-yillarda g'ayrioddiy tarzda uni ishlab chiqarish uchun foydalandim. Endi LUX ushbu va boshqa so'nggi asarlarimning nusxalarida ularning to'plamida mavjud. So'nggi yillarda men Whitechapel galereyasida va ICA-da LUXdan ish olib borilgan bir nechta guruh namoyishlarida bo'lganman, ammo bunga qaramay, ular meni faol targ'ib qilishadi deb o'ylamayman. Agar kurator ma'lum bir mavzuni ta'qib qilgan bo'lsa, demak, LUX uni mening ishimga yo'naltirishi mumkin deb o'ylayman. Vaqtga asoslangan ishni kelgusida tasdiqlash texnik muammolarga bog'liq emas. Ishning taxminiy ekanligi isbotlanishi uchun uning mavzusi kelajakda uning dolzarbligini belgilaydi.
FH va AS: Agar ular inklyuzivlik asosida qonuniylashtirilsa ham, arxivlardan juda tanlangan holda foydalanish mumkin. Agar "arxivlar va tarqatish" munozarasi "tarix va ekspozitsiyani" o'z ichiga olsa, demak u badiiy madaniyat atrofidagi kuch va vakillikni ham o'z ichiga oladi. Umuman san'atga taalluqli qo'shish / chiqarib tashlash qoidalari harakatlanuvchi tasvirga ham tegishli bo'ladimi? Bu alohida holat bo'lishi kerakmi? Amaliy ma'lumotga ko'ra, biz ko'rgazmadan keyin ko'p ekranli montaj ishlarini namoyish etish qiyin bo'lgan arxivni bilmaymiz. Bundan tashqari, agar diqqat faqat ommaviy axborot vositalarining o'ziga xos xususiyati (bu film, video) yoki "kelajakni isbotlash" ning texnik masalalariga qaratilgan bo'lsa, unda arxivlangan asar atrofidagi batafsil madaniy kontekstni e'tiborsiz qoldirish mumkin. Aytishimizcha, arxivlarda ishlash bizga ko'rgazma nuqtai nazaridan katta ta'sir ko'rsatmadi. Bizning ishimiz akademik yozuvda muhokama qilinadi, ko'pincha uning tashvishlari va ta'siriga qarab, film yoki video sifatida. Bunday qiziqishlarga javob berish uchun biz o'z arxivimizni saqlashga, asarlarimizni raqamli ko'rinishda saqlashga harakat qilamiz.
JL: Ehtimol, siz hozirgi ishingiz va kelajakdagi rejalaringizni muhokama qilishingiz mumkinmi?
KA: O'tgan yili men Paleo shahridagi Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino bilan davom etayotgan video / spektaklning qo'g'irchoq versiyasida hamkorlik qildim, Ikki fikrda (1978-2019). Men muzeyda loyiha uchun ikkita marionetet yasagan mohir qo'g'irchoq ustasi bilan ishladim. Mening 27 yoshli qo'g'irchoqlarim va men keksa odam bo'lib, bir xil kiyinganmiz, ammo kichigi hali ham chekadi. Ikki qo'g'irchoqni yangi videoga tushirganimdan so'ng, endi ulardan o'zimning ishimni yaratish uchun foydalanishga qiziqaman. Men ular qanday g'oyalarni taklif qilishlarini ko'rishni juda xohlayman.
FH va AS: MAC-dagi "O'sha yer ..." bir necha yillik ishlarning cho'qqisi. Uni boshqa joylar uchun qayta sozlash mumkin. Biz Irlandiyada "va" da yaratilgan asarlar to'plamini niyat qilganmiz: Kecha sensatsiyasi (Belfast, 2001), Ex Machina (Karlou, 2006) Bu yer ... (Donegal, 2010–15). Bu atrof-muhit ovozi bilan kino namoyishi uchun kerak bo'ladi. Ayni paytda, Frensis yangi studiya ishlariga kirishmoqda, unga tegishli matnlar bilan katta rasmlar jalb qilingan; Endryu egizak va bitta ekranli videofilmlar, audio va musiqiy asarlar ustida ish olib boradi va Derrida joylashgan rassomlar Loki Morris va Konor Makfili bilan onlayn hamkorlik qiladi.
Kevin Athertonning video ishi "O'zgaruvchan kanallar: san'at va televideniye 1963-1987", MUMOK, Vena 2010 kabi muhim tarixiy ko'rgazmalarda namoyish etilgan. Uning ishi, Ikki fikrda (1978-2014), IMMA to'plamida.
Frensis Xeggarti va Endryu Stounzning har biri bir necha o'n yilliklarni qamrab olgan individual amaliyotga ega va 1997 yildan beri hamkorlik qilib kelishgan.
Tavsiya etilgan rasm: Frensis Xeggarti va Endryu Stounz, 'The Land that…', 2019, o'rnatish ko'rinishi; image © va rassomlarning iltifoti.
